“远祖的阴影”在香格纳北京 刁德谦在二维平面里将自己彻底打开

作者:苏西图片提供:香格纳北京 2018年5月27日 1309 次阅读 资讯展览
艺术家刁德谦
艺术家刁德谦
刁德谦个展“远祖的阴影”在香格纳北京亮相,图为展厅入口处

 
刁德谦个展“远祖的阴影”在香格纳北京亮相,图为展厅入口处
 
继2015年9月刁德谦在尤论斯当代艺术中心举办回顾展后,这位抽象界的领军人物于5月24日在香格纳北京空间带着他的二十二幅新老作品再次进入观众的视野。如果说三年前的回顾展是初次相识时面面俱到的介绍,那么这次的亮相则更似一场主题派对,为观众深入细致地了解这位纽约学派抽象画家,提供了一次近距离接触的机会。
香格纳北京刁德谦个展“远祖的阴影”现场
香格纳北京刁德谦个展“远祖的阴影”现场

《隐匿于眼前》213×167.6cm 布上丙烯,乙烯 2018
《隐匿于眼前》213×167.6cm 布上丙烯,乙烯 2018

《未组装的柏林椅》91.5×121.9cm 布上丙烯 2018

 
《未组装的柏林椅》91.5×121.9cm 布上丙烯 2018
 
1949年,六岁的刁德谦就随家人离开了中国大陆移居香港,之后移民美国,定居纽约。笑言自己的中文水平停留在六岁的刁德谦,却仍保留着一丝四川成都的乡音,身上兼具着东方人的儒雅和西方人的绅士气质,精神矍铄,丝毫看不出已经到了75岁的年纪。
此次在香格纳个展的主题名为“远祖的阴影”,源自前苏联电影导演谢尔盖·帕拉杰诺夫于1965年拍摄的一部影片名字。刁德谦创作了两幅以文字为主体的同名作品放置在入口处,以此提示展览的母题——他身体里流淌着家族先辈的血脉;他的艺术人生则受到来自艺术前辈的影响。他一边学习和继承,但也毫不掩饰自己的上进心。他曾说“我希望成为和德库宁(De Kooning) 、罗斯科(Rothko)和波洛克(Pollock)一样的艺术家。”
“远祖的阴影”在香格纳北京  刁德谦在二维平面里将自己彻底打开
刁德谦个展“远祖的阴影”在香格纳北京展览现场
刁德谦个展“远祖的阴影”在香格纳北京展览现场

《利西茨基曲线 & 赫尔曼·米勒 2》 134.6×167.6cm 布面丙烯,乙烯  2018

 
《利西茨基曲线 & 赫尔曼·米勒 2》 134.6×167.6cm 布面丙烯,乙烯  2018
 
即便观众对刁德谦和他作品的背景一无所知,当面对眼前一幅幅色调高雅,形式简洁,构图考究的作品时,也照样可以毫无障碍的享受视觉的愉悦。当然,对于艺术家来说,这只是进入他艺术系统的入门层级。好奇的观众自然不会放过追问的机会,画面里为什么会出现沙发?为什么要加入箭头的符号?这些数字又有什么特殊含义?那个像皇冠一样的LOGO又代表了什么?为什么要画一个方块?等等。当画廊工作人员一一道出每幅作品背后的故事时,才发现刁德谦的绘画其实别有洞天。他借鉴了如卡西米尔·马列维奇,埃尔·利西茨基以及巴奈特·纽曼等艺术家的主题风格,并直接将其个人的艺术特点以及前辈元素介入到作品中。画面中展现的这些 “艺术祖先”与其家族人物同框并置,以艺术家人物自传的方式模糊了文化历史的边界。除此以外,刁德谦还将自己的设计品味、艺术经历等在二维平面里毫无保留地铺陈开来。从这个角度说,刁德谦的作品需要解读又无需解读。
“远祖的阴影”在香格纳北京  刁德谦在二维平面里将自己彻底打开

《永远的朋友和邻居 1》254×106.7cm 布面丙烯,丝网印刷 2018
《永远的朋友和邻居 1》254×106.7cm 布面丙烯,丝网印刷 2018
香格纳北京刁德谦个展“远祖的阴影”现场
香格纳北京刁德谦个展“远祖的阴影”现场
《沙发》81×183cm 布面丙烯,丝网印刷 1999
《沙发》81×183cm 布面丙烯,丝网印刷 1999

《沙发骨架 1》 81×183cm 布上丙烯,丝网印刷 2017
《沙发骨架 1》 81×183cm 布上丙烯,丝网印刷 2017
不过,刁德谦并没有刻意故弄玄虚。相反,他不喜欢所谓的“神秘感”,他认为艺术应该是所有人的。所以他毫不忌讳地展示自己的嫉妒、失望和野心,甚至负面的情绪,完全打开自己,把自己全部暴露出来,连同最黑暗的一面。他说:“这不仅是对我自己的客观呈现,我更把它当做是一个更为宏大的社会现象的具体体现。”这样的风格形成于上世纪80年代中期,刁德谦开始将丝网印图像、乙烯基字母、手绘标记和文字结合在一起,详细描述他的个人生活和实践,三十多年的坚持坦诚成就了今天的刁德谦。
香格纳北京刁德谦个展“远祖的阴影”现场
香格纳北京刁德谦个展“远祖的阴影”现场

《外祖父的书》 152×114cm 布面丙烯,丝网印刷 2017
《外祖父的书》 152×114cm 布面丙烯,丝网印刷 2017

《印章 1》137×183cm 布面丙烯,丝网印刷  2017

 
《印章 1》137×183cm 布面丙烯,丝网印刷  2017
 

相关人物

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)