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4月18日，望京SOHO的MEBOSPACE美博再开新展。空间成立后的第二个展览展出了艺术家武艺的“敦煌”系列作品，作为与艺术家“新马坡”水墨系列和在巴黎、布拉格、日本等地的旅居写生系列相平行的“特别系列”，“敦煌”系列中艺术家于2010年、2014年两个创作高峰里完成的一组油画作品与一组水墨画作品同时亮相。在呈现艺术家更广泛意义上“文化的自觉”的同时，对于MEBOSPACE而言，也以个展的形式呈现着MEBOSPACE美博小巧精致的空间蕴含的多重可能性及其灵活性。

对于每一位把“艺术”作为终生职业的中国人来说，敦煌都是一个特别的存在。那里有真实的图像历史，那里有浩瀚的艺术灵感。而随着近现代美术史上很多经典的故事和精彩的作品都出自这里，更让它在艺术系统中有些“圣地”的意味——那几乎囊括所有早期中国画绘画技法的壁画，那取之不尽又深藏先人智慧的灵动素材。

敦煌同时又像一个黑洞。或许因为它太宏大太完整，也或许因为它太丰满太极致。对于身处敦煌的艺术家而言，个体的渺小容易被放大在茫茫的黄沙间，在艺术史与图像史交错的处处精彩中，古人的笔法技巧与后人的临摹智慧都容易叫人茫然若失，在几乎被尝试遍的表达方式面前，“敦煌”与“个人”之间仿佛夹杂着千层透明的薄纱，在眼前，却又无法触及。

显然艺术家武艺也被敦煌的双重性所困阻。自1994年开始，先后二十多次去敦煌的武艺却只收获了两次创作高峰。并且一直到2014年，才终于完成了早就想做的“用水墨表现敦煌”。艺术从来都不是什么“以量取胜”的行业，在武艺油画与水墨两种形式所表达的两种情境里，在MEBOSPACE美博沉静大气的背景墙映衬下，武艺的“意临”让他笔下的“敦煌”带着苍茫和高远，带有历史气息又散发着个人的光彩，这让观众在一条隐形线索下的观展线路里，经历着从一个现实的敦煌到一个想象的敦煌的过程——甚至是如同亲身经历着从敦煌城区到敦煌石窟的“位移”，又经历着贯穿古今的神奇时光之旅。

“油画是现实的，更有生活气息，”武艺坦言，“那么，水墨应该说相对就是高级的。这两组作品，相隔四年。第一次用的油画，第二次才用的水墨，可能是递进的关系吧。第一次的时候，感觉思考还没有到位，再经过四年的思考或者沉淀，才能最后完成。就是说，水墨高级的地方在这里——对于你看到的、感觉到的东西，直接反应还是不够的，必须要经过升华和提炼（才能用水墨表达完整）”。