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以雾闻名，重庆的冬天总会有些低沉。然而12月22日，传说中的世界末日之后全新世纪的第一天，重庆的天空却露出了太阳。与此同时，包括重庆市委领导、企商业嘉宾、著名艺术家、批评家及四川美术学院的部分师生在内的开幕式嘉宾云集长江、嘉陵江于重庆的交汇——朝天门码头对面的长江汇当代美术馆，拉开了由顾振清策划的“2012打开天空——国际当代艺术展”的开展帷幕。

在重庆第一家私立当代美术馆——重庆长江汇美术馆展厅内，本次展览共呈现三十余位中外当代艺术家的代表作品，借助于精心的布置，策展团队巧妙利用了长江汇美术馆的不同功能分区，将作品置于尤为突出各自气质的环境之中。如设置在门口的李晖以激光、镜子、木头组合而成的作品《门》，既暗示了作为物性的“门”之存在感，又在现场呈现出强烈的现代性，而李晖对于声光电影炉火纯青的借力发力也在如是这般开门见山的强调中一览无余；在会所雕廊画栋、曲折连环的回廊，李青的《佛系列》与整个环境的中国传统装饰相得益彰，尤显佛之韵味；而许仲敏的《蛋形No.1》和《蛋形No.2》则被策展团队放置在宴会厅及报告厅的入口处，绕中心轴不停奔跑的不锈钢小人从《蛋形No.1》里憨态可掬又丰满圆润的孩童到《蛋形No.2》骨骼嶙峋张口狰狞的骷髅，仿佛是某种人生的封闭轮回，又好似一场没心没肺的末日狂欢……在主展厅内，迎面是史金淞《倾斜的密码》系列之《倾斜的密码——重庆》，既延续了艺术家长久以来的艺术探索，又完美吻合了本次展览的文化主题和地域风貌。此外，来自国内外艺术家的新媒体、装置艺术同样吸引了观众投身其中，牛淼的作品《烛光》引来观众对互动装置作品的参与热情，而汤一虎、项砚冬、张文韬共同出品的《微置建城》则将交互装置与时下流行的微博串联在一起，同样吸引了观众的热情参与。来自台湾的艺术家陈依纯与罗禾淋的《光风景》则以光与影营造了一个如梦似幻的“异地空间”，呈现出不同寻常的玄幻味道。
顾振清认为，2000年以前的当代艺术是艺术家模仿、移植、挪用、借鉴欧美当代文化经验的一种结果，而在2000年以后，随着中国的急剧转型与本土化进程中的自主创新，中国的当代艺术正在转变为艺术家汲取、融合中国自身传统、亚洲其他国家和欧美各种文明因素及其活性养分的结果，又因于此，当代艺术的中国现存给全球艺术圈带来的震荡和改变不容忽视，只是受制于历史因素欧美当代艺术经验和文化话语仍是覆盖在中国艺术家头顶的一种阴霾和空中楼阁，因此，顾振清认为，“打开天空”即“拨开遮蔽天空的欧美权力话语迷雾”，中国的当代艺术，需要如是彰显一种当代艺术的中国现场和中国模式，而通过更先锋、新锐的新媒体艺术，或许还可以呈现中国艺术家不断野蛮生长、不断自主创新的文化内驱力。