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4月26日，“无声之城与众生之园：陆先铭、郭维国双个展”在今日美术馆开幕，两位艺术家是80年代台湾在“戒严”时期当代艺术领域的重要代表艺术家，这是他们在大陆举办的首次个展，展览由大未来林舍画廊主办，青年策展人崔灿灿操刀策划，集中呈现了两位台湾艺术家自80年代至今三十年创作的大量重要作品。

 

筹办展览的时间要追溯到2011年，那时今日美术馆馆长谢素贞希望筹办由崔灿灿担任策展人的艾未未个展，后来谢素贞离职此展览就此搁置。同时，大未来林舍画廊计划在大陆举办陆先铭、郭维国的双个展，谢素贞从中牵线推荐了崔灿灿。“展览重点不在两岸艺术之间的交流，而在艺术家个体之间的对话，以个案的形式呈现不同制度和文化之下艺术如何遭遇、如何反应、如何对抗，希望观众借此展览更多去了解台湾的文化和社会”，崔灿灿这样表示。

今日美术馆2号馆被分为两个相对独立的展区分别展示两位艺术家的作品，郭维国的“众生之园”分为五个创作时期：1983年艺术家处于大学三年级时期的写实作品、90年代中期的“台湾春秋”、90年代末期的古朴风、1999-2010年十余年的自画像作品、2011-2014年自我画像隐匿于画面并选择中国传统吉祥图案的最新作品。绘画之外，另有大量手稿及艺术家日常创作用具、阅读的各类书籍，宛若一间缩小版的书房，展厅中还有一件装置作品，彩蝶与大块头的骨头并置，给人冰火两重天之感。油画虽分不同时期，动物厮杀的血腥场景、荒诞不羁的人物情节、艳丽的花朵与空中受困的鱼鸟、破败的花瓶与甜美可人的兔子等，“透着幽默”是给笔者的共同特质，对此说法，艺术家进一步解读道：“是幽默，黑色的幽默”。他透过这些隐喻及象征性的图像在画面表层传达出快乐或者令人感觉有趣，驻足观赏便体味到背后的伤害、破坏等人生的诸多不完美，众生之园是每个人的人生图解，深浅需要交于观者自行感悟了。

陆先铭的作品以绘画为主，兼具绘画与装置结合的作品，创作材料包括极具现代感的不锈钢、霓虹灯等。借助建筑、桥、早期的描绘底层人在城市等形象、并配有各个时期的照片资料向观众展示台北这座城市三十年的变迁，“这是台湾社会的缩影，也是我们内在潜意识的切片”，陆先铭表示。其中一组作品很有意思，每一件作品的不锈钢外框四角均有密集的螺丝固定，画面正中是正面或背面面对观众的艺术家朋友的肖像，背景简单如蓝天白云、森林绿树，或者是总统府，画面左右两侧是以中国传统的红色对联形式出现的滚动字体，比如“戒急用忍 一国三痔”、“主拳在民 藏债我心”，一语双关，是在探讨人本身的生存、人与环境、人与社会的诸多深层关系，无声之城，无声胜有声。

开幕现场，大未来林舍画廊创始人林天民携全家人倾巢出动，同时包括林明哲、庄普在内的众多台湾艺术家、两位艺术家在港台及上海的朋友也一同前来，大未来林舍画廊对展览的重视程度可见一斑。前台湾画廊协会秘书长陆洁民也到场祝贺，观众也可以寻到与画廊曾经合作的大陆艺术家的身影，比如尹朝阳、刚刚结束的N12群展中的艺术家王颉等等。大未来林舍画廊在两岸艺术家交流领域的态度，林天民用了四个字回答，“积极推动”，掷地有声。