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4月27日，杨画廊迎来它的首个动画展“99个上帝”，这同时也是出生于1985年的艺术家叶凌瀚的首次正式亮相。之所以相中叶凌瀚，杨画廊总经理杨洋表示在为数不多的手绘动画艺术家中，他的作品充分地表达了80后一代的真实内心和状态。

“50%美金”，“旋转体和克莱斯勒”，“这是可乐”，“发光的jack”和“星星就将一一熄灭” 五个动画影像集中在一个展厅，在统一的音乐背景下循环播放，“强迫”观众适应这种散点的观看方式。叶凌瀚用碎片式幻灯动画的手法取代了清晰严谨的叙事逻辑，事件和物体交错产生的矛盾与不和谐，图像的扭曲和真实内容的篡改，这一系列对抗性的力量，形成了一种强烈的戏剧化情境。观众只能从中截取一些关键词：上帝和苍蝇，宇宙飞船和摇头丸，摩天大楼和轮椅，教堂和轮盘赌，浪漫诗歌和世界500强，全是错别字的圣经和戴着项链的猩猩……另一侧展厅中展出的手稿，正是对这些关键词的提炼。
尽管内容是碎片式的，但节奏上的紧密联系又将作品串联成一体。一闪即灭掉的“50%美金”、 似静实动的“发光的jack”、疯狂交替出现的数字、不断抹除升级充满焦虑又稍纵即逝的现实（“这是可乐”）以及缓慢旋转交替的 “旋转体和克莱斯勒”。 凭借自己的感性思维，叶凌瀚将片断自由地安排在影片中。这些极个人化的感受构成了艺术家自成一体的风格。
叶凌瀚曾就读于中国美术学院壁画系，因进入大学后接触到大量实验性的影像和电影，而放弃了壁画专业，全身心投入到动画创作中，成了学校的“反面教材”。他的创作视野并没有局限在手绘动画上，还曾尝试过拍摄现成品、虚化现成影片、定格动画等创作方式，他所追求的核心是如何让动画变成一种更为开放的艺术语言。在接下来的创作中，叶凌瀚计划将雕塑感的实体与影像相结合，让作品成为现场装置。