用灰尘作画,张震宇新展“尘变”亮相墨方

作者:张朝贝 2022年1月17日 984 次阅读 资讯展览
张震宇的作品呈现出不同灰度的面貌,这些浅浅的灰色、或者接近黑色的灰色,如同一个个光滑的镜面,反射着观者的面孔。不难想象,在观众出现之前,作品镜面中呈现的是艺术家创作的影子。
张震宇个展“尘变”,墨方展览现场
张震宇个展“尘变”,墨方展览现场
这是张震宇创作中使用的媒介:灰尘与胶水,它通过反复打磨洒落在画面上的灰尘,并不断抛光,直至形成形若混沌的黑色镜面。自2011年开始创作“灰尘”系列作品以来,艺术家通过时间和劳动似乎无止境地反复叠加,日复一日,至今已经持续了十年。
1月15日,艺术家张震宇的最新展览“尘变”在墨方开幕,展览呈现了艺术家已持续十年的“灰尘”系列作品,并呈现其最新阶段的变化。
张震宇个展“尘变”,墨方展览现场
张震宇个展“尘变”,墨方展览现场
张震宇《20160223》D.250cm 布面灰尘 2017
张震宇《20160223》D.250cm 布面灰尘 2017
为什么选择灰尘?在艺术家看来:“灰尘是离我们最近的物质,是最自然的物质,无处不在,随着我们的呼吸,进入身体循环。静静落下,堆积,很厚,很脏,却又轻得让你忽略。城市文明高速发展的时代,灰尘变得很复杂,不再是单纯的自然尘埃,它是糟粕,是欲求,是疾病,是绝望……”
张震宇出生于湖南,毕业于中央美术学院。他创作了两个主要的作品系列:刮除报纸信息内容的“阅读”系列,打磨并抛光灰尘成镜面的“灰尘”系列。这两个系列的作品,从工作方法上来讲是一脉相承的。张震宇谈道,“2005至2021年,我主要创作两个系列作品,‘阅读’和‘灰尘’,改变了我之前探讨绘画语言的工作方式。只是运用简单甚至单一的表现方式,对材料做重复繁重的劳动,达到对概念的转换。这是我创作的灵魂,观念一闪而过,意义全都在劳动叠加的转换过程之中。”
张震宇《20200522》布面灰尘 2020
张震宇《20200522》布面灰尘 2020
张震宇《20170103》布面灰尘 2017
张震宇《20170103》布面灰尘 2017
在策展人朱朱看来,“两种强迫症式的劳作帮助他渡过在北京最初的压抑时光,它们之间也互为镜像,构成一个自我循环的小系统,尽管有那么一点禅门日课式求自在、解脱的意味但这里更多地呈示出主体的分裂,他既是在抵御、消解外部的信息世界,又似乎是在惶然的心熊里逼迫自己成为它的一部分。”
将落下的灰尘反复打磨、抛光,一层又一层地叠加又磨去,渐渐地,表面泛出琥珀的光泽,也有类似大漆的质地,当所有的劳动戛然而止的一刻,光滑的表面静默如谜,温润里映射着真实的幻象。透过它,你看到了什么?
张震宇《20200722》45×45cm 布面灰尘 2020
张震宇《20200722》45×45cm 布面灰尘 2020
张震宇《20200727》45×45cm 布面灰尘 2020
张震宇《20200727》45×45cm 布面灰尘 2020
张震宇《20211225》45×45cm 布面灰尘 2021
张震宇《20211225》45×45cm 布面灰尘 2021
谈及张震宇的“灰尘”系列,朱朱继续谈道:“镜面正是张震宇要从灰尘中转化出来的最终形态,但并非作品意义上的最终完成,观众影像的置入是作品的动态延续,每个人都可以在作品里看见自己反射的影像,‘透过它,你看到了什么?’他视镜面为‘一个提问式的方式’。 (引自《张震宇与廖雯访谈》‘阅读’与‘抄写’系列之中呈现的封闭性被打破了,‘灰尘’系列在事实上创制了一种开放的事态,邀请他人进行阅读,阅读灰尘之书也阅读他们自身,或者说,让阅读成为了灰尘与自身相互参照、乃至等同起来的某种仪式。”
策展人王澈认为,“当我们观看他的作品时灰尘成为唯一的判断媒介,这一媒介带给我们的思考关乎我们每个个体对于世界的戚知结果,但这个结果一定又只是一个世界的侧面。”
张震宇个展“尘变”,墨方展览现场
张震宇个展“尘变”,墨方展览现场
张震宇个展“尘变”,墨方展览现场
张震宇个展“尘变”,墨方展览现场
展览将持续到3月13日。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)