用灰尘作画，张震宇新展“尘变”亮相墨方
张震宇的作品呈现出不同灰度的面貌，这些浅浅的灰色、或者接近黑色的灰色，如同一个个光滑的镜面，反射着观者的面孔。不难想象，在观众出现之前，作品镜面中呈现的是艺术家创作的影子。
张震宇个展“尘变”，墨方展览现场
这是张震宇创作中使用的媒介：灰尘与胶水，它通过反复打磨洒落在画面上的灰尘，并不断抛光，直至形成形若混沌的黑色镜面。自2011年开始创作“灰尘”系列作品以来，艺术家通过时间和劳动似乎无止境地反复叠加，日复一日，至今已经持续了十年。
1月15日，艺术家张震宇的最新展览“尘变”在墨方开幕，展览呈现了艺术家已持续十年的“灰尘”系列作品，并呈现其最新阶段的变化。
张震宇个展“尘变”，墨方展览现场
张震宇《20160223》D.250cm 布面灰尘 2017
为什么选择灰尘？在艺术家看来：“灰尘是离我们最近的物质，是最自然的物质，无处不在，随着我们的呼吸，进入身体循环。静静落下，堆积，很厚，很脏，却又轻得让你忽略。城市文明高速发展的时代，灰尘变得很复杂，不再是单纯的自然尘埃，它是糟粕，是欲求，是疾病，是绝望……”
张震宇出生于湖南，毕业于中央美术学院。他创作了两个主要的作品系列：刮除报纸信息内容的“阅读”系列，打磨并抛光灰尘成镜面的“灰尘”系列。这两个系列的作品，从工作方法上来讲是一脉相承的。张震宇谈道，“2005至2021年，我主要创作两个系列作品，‘阅读’和‘灰尘’，改变了我之前探讨绘画语言的工作方式。只是运用简单甚至单一的表现方式，对材料做重复繁重的劳动，达到对概念的转换。这是我创作的灵魂，观念一闪而过，意义全都在劳动叠加的转换过程之中。”
张震宇《20200522》布面灰尘 2020
张震宇《20170103》布面灰尘 2017
在策展人朱朱看来，“两种强迫症式的劳作帮助他渡过在北京最初的压抑时光，它们之间也互为镜像，构成一个自我循环的小系统，尽管有那么一点禅门日课式求自在、解脱的意味但这里更多地呈示出主体的分裂，他既是在抵御、消解外部的信息世界，又似乎是在惶然的心熊里逼迫自己成为它的一部分。”
将落下的灰尘反复打磨、抛光，一层又一层地叠加又磨去，渐渐地，表面泛出琥珀的光泽，也有类似大漆的质地，当所有的劳动戛然而止的一刻，光滑的表面静默如谜，温润里映射着真实的幻象。透过它，你看到了什么？
张震宇《20200722》45×45cm 布面灰尘 2020
张震宇《20200727》45×45cm 布面灰尘 2020
张震宇《20211225》45×45cm 布面灰尘 2021
谈及张震宇的“灰尘”系列，朱朱继续谈道：“镜面正是张震宇要从灰尘中转化出来的最终形态，但并非作品意义上的最终完成，观众影像的置入是作品的动态延续，每个人都可以在作品里看见自己反射的影像，‘透过它，你看到了什么?’他视镜面为‘一个提问式的方式’。 (引自《张震宇与廖雯访谈》‘阅读’与‘抄写’系列之中呈现的封闭性被打破了，‘灰尘’系列在事实上创制了一种开放的事态，邀请他人进行阅读，阅读灰尘之书也阅读他们自身，或者说，让阅读成为了灰尘与自身相互参照、乃至等同起来的某种仪式。”
策展人王澈认为，“当我们观看他的作品时灰尘成为唯一的判断媒介，这一媒介带给我们的思考关乎我们每个个体对于世界的戚知结果，但这个结果一定又只是一个世界的侧面。”
张震宇个展“尘变”，墨方展览现场
张震宇个展“尘变”，墨方展览现场
展览将持续到3月13日。
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