视觉上的颠覆与变革 新朦胧主义带来另一种观看方式
2019年6月11日在东京画廊＋BTAP举办的新朦胧主义系列展览“整体与观看”于2019年6月29日开幕，由“新朦胧主义”发起人之一王舒野策展，展出了朱建忠、王舒野、叶剑青和田卫四位新朦胧主义核心艺术家的作品。
展览现场
虽然同为新朦胧主义，但参展四位艺术家的作品面貌不尽相同，各有千秋。共性在于，他们均致力于从存在本身出发，深挖不确定性和朦胧视觉，将东方区别于西方的传统观念提炼出来，从以含蓄隐喻的表现方式刺激诗意的想象中进一步发展出另一个世界观和无差别的观看方式。因为万事万物的不确定而回到整体的立场，从而达到永恒的安详。
王舒野《「溪山行旅图」的时空裸体 · 即（127）》 200×96cm 墨、纸 2018
王舒野《“下楼梯的裸女”的时空裸体 即 123》 墨、水彩、麻纸 2018
王舒野拒绝将自己的作品归于抽象的类别，他更愿意称之为“另一种纬度的写实”。展出的四幅作品是对中外经典名画《下楼梯的裸女》以及《溪山行旅图》的重新演绎。并非向美术史上的大家致敬，王舒野以自己的角度带来视觉上的颠覆与变革，打破“人类中心主义”，回归到时空存在本身，这也符合其对于“新朦胧主义”的定义。
田卫《六十甲子》 66×33cm×60 纸本水墨 2019
田卫形象地用“吃”的比喻揭示他理解的新朦胧主义。作为展览唯一的非架上作品创作者，田卫认为，就像烹饪虽然讲究色香味俱全，但归根结底“好吃”才是最基本的要素。各类纷繁的理念和主义背后，新朦胧主义真正跳出西方现代主义的视觉方法，回归了东方的观看方式本身，摒弃强烈的视觉刺激，如“水”一般细腻且敏感。
叶剑青《高云之外》 460×200cm
叶剑青《渐上九霄》450×200cm 2019
叶剑青则用侯孝贤的电影类比新朦胧主义，强调了一种时间性。
朱建忠《慎独 三》 68×45cm 纸本水墨 2019
朱建忠《自在 三》180×100cm 纸本水墨 2019
据悉，本次展览将展至2019年9月10日。
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