原·美术馆×万象城:七夕艺术装置——永恒之环

编辑:xc 2020年7月17日 451 次阅读 资讯事件
2020年6月29日,原·美术馆联合重庆万象城共同推出“2020 万象艺术家孵化计划”,面向全国征集万象城七夕艺术装置方案。
 
经历一周时间的开放征集,本次万象艺术家孵化计划总计收到来自全国各地的148件方案作品。评委组由原·美术馆执行馆长薛薇、著名策展人陈姣皎、重庆万象城管理中心总经理赵丹以及副总经理白雪组成。他们以创作故事线、方案创意、互动性、可落地完成度等维度作为评判标准,对入围艺术家团队方案进行评分。经过评委组的多轮筛选,最终于7月16日确定中选作品——《永恒之环》。
永恒之环
Eternal Return
 
我们仰望夜空,想要探寻认知中的永恒。
时间与光,宇宙与星辰,仿佛永恒只存在于最为未知与浩瀚之处。
我们把星辰具象化,加上了“宇宙”的尺度,去衡量彼此的爱。
我们希望爱能够像星辰一样,比人类的存在更加永久。
Eternal Return,哪怕生命是一成不变、永无止境的轮回,也值得热爱和赞颂。
(视频)
 
《永恒之环》(eternal return)是GR艺术小组与数字媒体艺术家谭婷合作提供的户外装置作品,由多个半透明异性网状透明单元组成,直径10米,离地2.5米。作品的主要材料为建筑用可阻燃蓝色安全网。作品的灯光系统由1上万颗小灯和构建互动体验的若干颗LED大灯组成,可与观者实时互动。
原·美术馆×万象城:七夕艺术装置——永恒之环
原·美术馆×万象城:七夕艺术装置——永恒之环
白天,作品是一个漂亮的蓝色圆环“漂浮”在空中,进入圆环,被蓝色笼罩,又给予慰藉。
而到了晚上,装置的颜色、肌理、材质与灯光的结合,呈现出流动的星河景象。
艺术家团队通过此装置让参与者体验星辰变幻、流动的永恒瞬间。星辰作为心灵的投射,仿佛找到了心中永恒的对应。
灯光系统 I.
星点状程序灯光
 
 
系统亮强弱呼吸,带状依次闪烁发光
原·美术馆×万象城:七夕艺术装置——永恒之环
灯光系统 II.
日落、黎明、午夜
 
 
在这三个时段所有的灯光会点亮并跑动起来,长达一分钟的通体发光状态。
原·美术馆×万象城:七夕艺术装置——永恒之环
灯光系统 III.
交互时,灯光与人多点互动——装置因人参与而呈现不同的灯光状态
原·美术馆×万象城:七夕艺术装置——永恒之环
互动说明:捕捉到人,将形成一个对应的光点;当人靠近,光点变大变强;靠近的两个人,我们设有可融合的光点。
装置选用建筑用可阻燃蓝色安全网为装置主要材料,此材料是GR关于城市主题系列作品的常用材料。安全网原计划用来保护人类的身体,随即被弃之无用。选择这些材料,只是为了从一些可能被忽视的角度,来回应我们的生活。建筑材料和自然材料一样,跟我们的情感与生存的关联,永远超出我们的想象。
艺术家团队介绍
 
GR艺术工作小组
Green Revolution
 
一个专注于装置艺术创作的艺术小组,成立于2017年,现有成员有张郁竹、王英子、李万峰、刘泓伶、姚骁、翁文倩、田宁飞、唐娇。GR主要使用自然材料、工业材料、回收物品作为创作媒材,认为生活中能见到的每一样东西,与人的紧密连接永远超乎想象。代表作品有《舞》《flow》《城市之丘》《奇迹》《隧道》等。
 
谭婷
数字媒体艺术家,现居重庆。
 
毕业于罗德岛设计学院数字媒体专业。
专注于人、物和空间的体验设计,采用数字化的方式,希望也能带来温暖和灵性。
 
个人作品曾参与2012年上海双年展,上海K11展览美成就完美。2018团队参与法国Maison& OBject家居设计展,2019年参与Clot上海华人POP—UP store的家居设计。
艺术家 Q&A
 
Q:你觉得永恒之环与万象城之间的共通点在哪里?
 
A:唯有对人真诚的设计思考,才能让产品打动人,走入心坎里。万象城作为一个品质生活高地,《永恒之环》作为一个公共艺术作品,都是某种城市理想的载体。在这里,自然与科技得到交融与碰撞,艺术不再高高在上,而是包裹你与你相融。
 
Q:你如何看待艺术装置与商业体之间的关系?
 
A:我觉得不存在真正意义上的纯粹艺术和商业艺术的区分。任何艺术要克服的难度都是相似的,至于做到什么程度,则是艺术家的问题而不是某种类型的问题。我们倾向于尽可能地拥抱消费社会(商业艺术是其中最典型的景观),并期望在这个过程中,认识到更为真实的自己。
 
Q:你对此次装置作品与大众的互动有什么期待和希望?
 
A:我们的作品《永恒之环》作为一个互动灯光装置,希望通过与灯光的互动以及在特制的环境,希望能给大众带来一种星河般永恒的爱情体验。
 
 
 
商业艺术是艺术的下一阶段
 
艺术需要商业,商业也需要艺术,它们相互区别,却也相映成辉,共同构成我们真实的生活世界。此次与万象城共同推出2020“万象艺术家孵化计划”,是一次新鲜的尝试,以跨界融合的视角,聚焦艺术与商业的平衡。
 
原·美术馆致力于以潜移默化的方式影响大众生活与审美品位,让优质的青年艺术家资源不断得到新的探索挖掘和公众延伸的可能。
原·美术馆×万象城:七夕艺术装置——永恒之环
万象城作为重庆主城区高端时尚的一站式购物中心,一直持续探索着成为一个更加丰富的存在。它融合了时尚、艺术、商业,所有的尝试不单单是在充实一个高端商业的空间,更是连接人与人之间情感共鸣的美好载体,一个烙印着专属于重庆这座城市特质的存在。
 
跨越媒介,打破“艺术”与“商业”的固有边界,感受各个领域的相通与循环,让资源重新融合与碰撞。相信此次跨界合作,艺术与商业都能找到被大众认可的独特DNA,继而形成艺术产业与公众参与间产生共振的丰富体验。
原·美术馆×万象城:七夕艺术装置——永恒之环

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)