在当代唐人艺术中心,体验山水之间的“弥留”状态
此次,当代唐人艺术中心在两个空间内同时推出艺术家赵赵个展与艺术家王度、安晓彤双人展,为略显平淡的七月艺术季增添双份热度。第一空间中展出赵赵的一件类似于大地艺术气质的装置作品;第二空间则同样是大体量的”玻璃“山水和水墨装置。
赵赵《弥留》尺寸可变 铜、不锈钢、铁,2018
赵赵《弥留》尺寸可变 铜、不锈钢、铁,2018
进入第一空间,空旷的展厅地面铺成了柏油路,那是工业化进程中的标志化产物,金属锻造的图案隐晦地道出猫在公路上的无妄之灾。不知是否经过锻压机的碾压,脚下的沥青地面十分平整。两三个工人仍在调整被嵌入的金属锻造物,午后的阳光透过天窗洒在墙壁却照不到地面上,平时不会在画廊里出现的工业化气息跟变形的猫的图案糅杂在一起,是面对死亡的沮丧与无奈。
《弥留》局部
赵赵个展现场
赵赵谈起起创作这件作品的契机:”2010年之后我经常往崔各庄的工作室跑,常常看到地上有一只被轧成地毯的猫。我觉得这是个隐藏的信号,令我一直思考。“思考什么呢?他认为现在快节奏的社会背景下,人们忙于奔命,根本不会去在乎一个动物的死亡,如果没有法律约束,这条路上一定有”一个人“的地毯。今天是引不起关注的猫,明天就有可能反噬到人本体自身。”这个社会非常残忍,我们在这条路上遇到的事情是跟我们在整个宏观的发展进程上一模一样的。“
艺术家赵赵布展现场
艺术家赵赵在个展现场
观众在看到现场前,或许会提前了解、阅读赵赵的自述以及策展人前言,或许会认为把碾成地毯的小生命公之于众极为残忍。但当进入展厅后的第一印象是:好大的沥青味、好空的展览空间,镶嵌在沥青地面上的金属反光小雕塑是不是那只失去生命的猫?赵赵坦言自己并没有美化这一事件,而是转换了一个材料。"你看到的所有美化的东西,实际上就是弥留的状态。没有那么痛苦,也没有那么美好,弥留就是脱离了这个现实,是另一个世界。如果让你看到现场特别惨,那就不“弥留”了。"
赵赵个展现场
赵赵个展现场
走过略显”重口味“及观念性的第一空间,或许第二空间的”山水“会带给你轻松的沉浸式体验。此次呈现的“山水”避免了强烈的观念指涉性,没有愉悦感官的谄媚,没有声东击西的犬儒,没有悲天悯人的情怀,也没有自慰式的形而上,只有一例单纯的山水样式。
艺术家和嘉宾在展览现场
王度的山水,复用了他过往作品中曾出现过的由2D到3D的图像转译方式。艺术家选取中国古代山水中的三段经典图像制式:北宋王希孟的《千里江山图》,北宋燕文贵的《江山楼观图》,及金代武元直的《赤壁图》,用玻璃将其转译成为3D的立体图像。清透、脆弱、尖锐而又有危险感的玻璃山水,在和古代画卷山水形成样式上反差的同时,又暗含着内在文化境域的互文。
王度 《赤壁图》(局部)尺寸可变 玻璃、人造大理石、金属 2018
王度 《赤壁图》(局部)尺寸可变 玻璃、人造大理石、金属 2018
”山水“展览现场
安晓彤的山水则是人们熟知的古代图卷制式和当下图像过剩的转基因产品。他以水、墨、宣纸等传统绘画元素,却并非以绘制的手法构造出近六十米长的山水长卷,如摄影负片一般潜影透形,以意象化的形式呈现出一片看似既如理想化的乌托邦,又如劫后余生的废墟,或行将消逝的幻象的多层次景观。
安晓彤 《山水》 100 × 220 cm 宣纸、水墨 2018
安晓彤 《山水》 100 × 220 cm 宣纸、水墨 2018
”山水“展览现场
赵赵个展、王度、安晓彤”山水“双展将持续至2018年8月23号。