再次亮相 中国当代艺术如何在西方振聋发聩
本土，在中国当代艺术的语境中，“本土性”并不是民族主义的代名词，而是一种具体的“在地性”。这种在地性在全球化的进程中；在中国社会高速发展的变革下不断地生发与演变，最终“本土”呈现的是在中国多重现实的碰撞撕扯下，个体生命对于自我归属与集体身份的重新认定与批判。
2016年1月27日，路易·威登基金会与尤伦斯当代艺术中心联合举办的展览“本土：激流和嬗变下的中国艺术”在法国巴黎开幕。这也是继1989年蓬皮杜艺术中心由让-于贝尔·马尔丹策划的的“大地魔术师”之后。中国当代艺术再一次在法国重要当代艺术机构上呈现的一次群体肖像。此次展览选择了12位出生于不同的年代和地区，但同样都生活在中国大陆的艺术家。他们处在中国经济发展、城乡变革、科技革新以及本土文化和传统伦理共同交织的现实之下，利用或传统或当代的媒介去与他们所处的时代进行连接或是对抗。但这次展览并不追求对中国当代艺术进行全景式的呈现，而是更多地将目光投向了艺术家个体，力图透过微观的个人视角去折射出一个处在飞速变革的社会是如何地多样和复杂。其中既包括杨福东、徐震、曹斐、刘韡等这样的中国当代艺术中坚力量，也包括刘诗元、陶辉、郝量这些在近几年迅速崛起的青年艺术家。同时，路易·威登基金会还将其收藏的严培明、黄永砯、张晓刚等人的作品同时呈现，也会在展览进行期间穿插表演，音乐会与张艺谋、贾樟柯等人的电影放映作为另外几条平行线索去更加丰满而完整地呈现一幅当代中国社会的群像。
在欧洲语境下去定义中国当代艺术的本土性，这无疑是一次“具有挑战性但正确的选择”。挑战无疑在于西方社会对于中国现实理解的滞后性与差异性，也存在于由意识形态的分歧所带来的先入为主的政治投射。而正确则在于把中国本土的艺术现场迁徙至欧洲，这正是与本土语境拉开了距离，把在地性放置于一个比较的关系中。展览试图表明这样一种姿态与野心：西方语境在中国当代艺术发展了十几年后的今天，不再作为套现合法性的手段，而是作为中国当代艺术理解自身现实的参照。
其中曹斐的《陌生人》利用社交网站Omegle.com面对世界各地的网友开着一个个“严肃的玩笑”；陶辉的《德黑兰的黄昏》中身披婚纱的伊朗女子，口述着一段本不属于自己但又影射自身现实的“内心独白”；而在胡向前的《土尾世界之演讲，2013》中，艺术家本人则自我虚拟成了一位“成功学布道师”……在所有艺术家所针对地或个体或集体的记忆与经验中，我们都能看到这个体量庞大的国家在其不断扩长的今天有着太多的复杂与悬念，但这种复杂恰恰给予了处在股浪潮中的一代或几代人源源不息的表达欲望，向所有人诉说他们今天所面对的时代是什么模样。
展览将持续到2016年4月。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）