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随着近年欧美市场的消费疲软，中国无疑成为近年奢侈品牌青睐的热门区域，而谁最适合为其摇旗呐喊？大品牌们的丘比特之箭几乎无一例外地射向了中国当代艺术。现如今，如果奢侈品不去拥抱艺术，那只能证明你还不够“奢侈”。

继Dior、Hugo Boss、马爹利等品牌牵手中国当代艺术后，意大利著名品牌古驰（Gucci）也于10月16日在上海民生现代美术馆打造了一场精致的艺术盛宴，为其2015-2016秋冬品牌的造势。这同时也是古驰创意总监Alessandro Michele在今年1月上任后的一次大动作，难怪吸引了众多外国媒体云集上海。Michele此次与英国时尚杂志《LOVE》创办人Katie Grand 携手，以书写当代论述的重要哲学家阿甘本的“何谓当代人”的论述为展览起源，围绕“No Longer / Not Yet 已然 / 未然”的主题展开。除了曹斐、李姝睿两位中国艺术家外，其余参展艺术家还包括RachelFeinstein、Jenny Holzer、Glen Luchford、Steve Mackey、Nigel Shafran和Unskilled Worker。

七位艺术家，八个独立空间，构成“已然 / 未然”清晰的展览格局，布展之考究尤令到场的观众连连惊叹，艺术家更坦言非常值得中国布展团队学习。虽然Gucci给予艺术家们最大的创作自由度，但依然能从作品中窥探Alessandro Michele典型的个人风格——复古与现代、色彩与形状的巧妙融合，这也是他加入GUCCI之后该品牌在设计上所转变的方向。

自称崇尚古典艺术的纽约艺术家Rachel Feinstein此次带来的《Mr Time时间先生》是她在雕塑上的又一力作，她亦成名于此创作形式。《Mr Time时间先生》的素材源自两年前她患有慢性糖尿病的十岁儿子的涂鸦，放浪形骸的外表下实则隐藏着对生命易逝的惶恐。

来自伦敦的画家Helen Downie则将她的数十幅肖像油画作品挂在浓重的红色基调的房间。这位从未受过专业训练的“素人艺术家”以她孩童般的视角观察着成人世界，每一幅肖像画都取材自2015GUCCI秋冬系列的造型。

致力于探索抽象光感的中国艺术家李姝睿，则在六边形展厅内完成了她方案的展示，墙面的五件作品《Mindlife Storage Unit》以及中间可供观众随意坐、躺的装置在细腻微妙的灯光下显得十分神秘。背后放置的是她2011年创作的《宇宙来源于光明还是黑暗》。对于技术控的李姝睿来说，此次与GUCCI合作堪称完美，她尤其对来自英国的灯光师精益求精的态度赞不绝口。

步入铺有GUCCI秋冬印花图案地毯的展厅，几组高效清洁功能的吸尘机器正在清理地上的彩球堆，其中一组则运行在凹陷地面的桌子上，一只仿真鸡蹲在吸尘器上。一侧的墙面则循环播放着正在拆迁中的城乡结合部的景观。这中看似相互冲突的组合恰恰是曹斐的最新影像装置《伦巴2》。

来自纽约的观念艺术家Jenny Holzer展出了她过去十年的作品选，她一向善于以图像的方式激发出文字的视觉力量，将位于醒目位置的告示牌和广告标语中的文字替换成更具煽动性的内容。类似“我你触碰你的发 I Touch Your Hair”。此次展出的一组用中文广告标语随机组合的滚动LED显示屏的作品，据悉已被GUCCI收藏。

除此以外，还有展出了时尚摄影师Glen Luchford为GUCCI2015秋冬系列拍摄的广告大片，以及从未曝光过的影像。同时还包括Nigel Shafran用镜头为古驰艺术总监Alessandro Michele纪录的过去9个月中的设计之旅。

整个现场最为抢镜的莫过于Alessandro Michele亲自设计的房间，房间壁纸的花卉图案“GUCCI Tian”源于18世纪的挂毯与屏风，Alessandro Michele还亲自挑选了一幅他挚爱的复刻画作，将霓虹灯作为画框，再加上镜面铺设的地板和墙面，整个空间陈设特意显露出时态的错序。

开幕当晚的乐队表演更请来近期的热门人物——窦靖童助阵，再次展览掀起一股高潮。这似乎与展览主题“No Longer / Not Yet 已然 / 未然”所强调的稍纵即逝、难以捉摸的“此刻”不谋而合。