空白空间2019首个展 观刘诗园的“言外之意”
3月9日，艺术家刘诗园在空白空间的第三次个展“言外之意”开幕。展览呈现刘诗园最新创作的录像、装置、绘画及摄影作品，以此展开其对个体与群体之界限和关联、两者之存在、权益与价值等一系列命题的思考。
空白空间刘诗园第三次个展“言外之意”
在左侧的展厅中，栅格构成了作品的基本视觉系统（像素、荧幕、窗格、屋宇），亦是对个体与群体关系的提喻。栅格不断累加、层叠，具体而微的瞬间被消解和抽象化，重构成为更加宏观的世界，由此不断逼近图像与真相的整体。
《A Shaking We No. 3》175.7×201 cm，2018，C-print，三明治装裱，橡树木，彩色木漆
《A Shaking We No.4》141.8×123.8 cm，2018，C-print，三明治装裱，橡树木，彩色木漆
《A Shaking We No. 2》 156.5×125.4 cm，2018，C-print，三明治装裱，橡树木，彩色木漆
在名为《A Shaking We》的6件拼贴图像作品中，私密的个人经验与迫在眉睫的社会境况于目光、情绪、意识的流动中联结又彼此抗衡。稍纵即逝的瞬间不断延展，提示着微不足道却持续扰动现实的细节。在7件绘画作品中，手工绘制的坐标纸，为工具理性构筑的世界提供了感性的纬度。个体生命、社会变动、历史事件在此于时空和意涵中交错，艺术家借此对真相与谎言、成长的残酷、生命的价值进行发问。
《36度7 No. 5》 68.3×53.3 cm，2018，水彩纸，水性笔，橡树木，彩色木漆
36度7 No. 8& 7， 68.3×53.3 cm×2，2018，水彩纸，水性笔，油性笔，数字打印，橡树木，彩色木漆
《36.7℃ No. 9》68.3×53.3 cm，2018，水彩纸，水性笔，油性笔，树脂颜料，橡树木，彩色木漆
雕塑作品《Jump Over The Moon》与展览“言外之意”的英文主题In Other Words, Please Be True紧密相关， 是来自路易斯• 阿姆斯特朗名曲Fly Me To The Moon的变体。在此艺术家用缜密的方式将文字和视觉元素编织在一起，探究了真理、爱，以及有着貌似轻盈姿态的实在超越性理念。
《Jump Over The Moon》59.6×72.2 × 86.5(h) cm, 69.7×195.5×216.8 (h) cm，整体尺寸可变 ，2019，运输箱，气球
于另一侧展厅中，观众将通过一条彩色珠帘贯穿的甬道，最终与空间尽头的《A Sudden Zone》相遇。时长约为13分40秒的四章节影像作品《A Sudden Zone》，由静帧照片、文本、虚构叙事影像共同构成。
艺术家在电影中缜密地创造了一种复古- 模拟时代审美，并以此检视当下的全球现实，探索了不可言说性、时间的流动、停滞乃至控制论等主题。影片以一组新生儿诞生时亲密的家庭照片作为起点。于背景中，观众的目光将跟随影片的图像流与时间线缓慢划过孩童背部的每一寸肌肤和每一节脊柱。
《A Sudden Zone》13‘40”，2019，4K宽荧幕单频录像（彩色、有声）4K 1:2.35
影片的第二幕是两位青年的通话场景。屋内的环境细节以及有绳电话暗示了这是一则发生在前网络时代的日常交谈。对话在时而流畅、时而词不达意间艰难进行，并被质量糟糕的讯号、猝不及防的“偷听者”干扰至中断。在沉默间，影片转换至由大量图像汇聚而成的“河流”中。四周的解释性文本不断变换，而观者只得尝试尽力捕捉每一张图像的多重意涵，却最终发现不过是徒劳之举。这似在提醒我们所面临世界的不稳定和追寻稳固意义的不可能。伴随着钢琴和弦的最后一次敲击与图像之流的划出，影片在黑暗与寂静中戛然而止。
在影片中，一对青年男女在用老式家庭座机煲电话粥。
对于刘诗园来说，“言外之意”的开放性是展览的显著特性之一，意义不发生于作品内部，而是不断沟通过程中涌现的临时性结果。本次展览将持续至5月1日。
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