与其曳尾于涂中,不如像吕连涛主动跳进泥沼
看到吕连涛在拟像空间的个展名字“跳进泥沼”,让人忍不住想到庄子那句“曳尾于涂中”放在今天是不是也会被官媒批评为不思进取的“躺平”。更何况吕连涛比庄子更甚,他要“跳进泥沼”。
9月12日下午来到位于草场地的拟像空间,看到上次来时院子里那个展台已经砌好了。在正中心立着一把绑着电机的椅子,随着剧烈移动而在白色的展台是留下明显的痕迹。
另一侧的外墙上悬挂着一条腿,正持续而有节奏地敲击着墙面,我抵达现场时墙面上已经出现一个小小的凹痕,据说这件作品的每一次撞击都把“SORRY”这个英文单词深深的烙印在砖墙上。如此粗暴的“道歉”方式,像极了我上次在西安火车站听到的“因列车停运给您带来的不便请谅解”。
走入展厅部分,艺术家在本次展览中将空间用灰白色鲜明的切割成为两部分,展览空间变身成为象征意象的泥沼,走进展厅即步入到艺术家制造的泥沼之中。
第一个展厅中主要呈现了《WHERE ARE YOU》《I AM HERE》《不要离开我》《我愿意我不愿意》(室内部分)四件作品,这四件作品以光,镜面,机械等为元素,呈现出观看和被观看的纠缠,在展览介绍折页摆放的平台上艺术家巧妙的植入了自己的作品《嘘!》。
进入第二个展厅,艺术家完整地呈现了大型动态装置《临时关系》,与其说是临时关系,不如说艺术家在这个空间建立了一个权力的游戏空间:带有感应装置的机械眼球,会跟随着人的拳头而动,宛如一个荒诞剧场,“荒诞在于权杖自身的荒诞形态,以及围绕权杖的目光的荒诞形态,同时还有现实中真实的人与象征化的肉身共处的荒诞形态。”
吕连涛1987出生于河北,2013 年于中央美术学院版画系获学士学位,2019 年于中央美术学院版画系获硕士学位。这些作品作品延续了艺术家以往强烈的作品风格:从身体出发,以机械装置的方式呈现自己对身体与权力、个体与集体、重复与诗意、肉身与异化、秩序与混乱等关系的思考。
此次展览将持续至10月27日。