杨福东、展望、赵赵，如何融于南池子美术馆新展“文与匠”
4月10日，由崔灿灿在南池子美术馆策划的“文与匠”正式对外开放。展览共展出包括杨福东、展望、赵赵三位艺术家的雕塑、装置、影像以及架上绘画近20件作品。
“文与匠”南池子美术馆展览现场
本次展览主题“文与匠”所探讨的中国古代文人和匠人精神，与美术馆所处的传统园林互相呼应，也与三位艺术家不同角度的艺术实践得以契合。
在美术馆户外空间的园林中，艺术家展望6米高的新作《有限/无限1#》将首次对公众亮相，他早期代表性作品《假山石》，和传统的文人审美和精神生活的 “假山石”相比，来自于西方工业革命的产物不锈钢和制作理念。
古代文人的传统意趣与当代精密的匠人工艺，在他的作品中得到了融合。而在他的最新创作中，不同的材料、工艺和语言上的多样性探索，借用流体力学、数学算法、抽象哲学创作而出的无穷造型。如展览现场的《隐形》《引力》，以及影像作品《数字涅槃》。
展望《双系统》正：115×130×30cm 斜：105.5×180×30cm 石膏 2009
展望《隐力1#》作品：33×36×40cm 展台：H119×40×40cm 树脂 2017
展望《隐形14#》作品：170×110×22cm 智能圆盘基座： φ100×17cm 不锈钢 2017
艺术家赵赵的作品《绑在树干上的玉玦龙》，则来自更遥远的红山文化，“玉玦龙”作为中国最早的动物胚胎的雏形，成为红山文化中对于自然力量和体魄的羡慕。
不远处的几张“春笋”系列，又将我们的目光引向古代文人之外的世界。与古代文人对竹子的审美和象征人格高尚、清雅脱俗的精神寄托不同，赵赵虽然沿用的咏物言志的传统，却更为歌颂“竹笋”在破土而出时顽强的生命力，在泥土中孕育的力量，不确定的生长的可能性。
“文与匠”南池子美术馆展览现场
“文与匠”南池子美术馆展览现场
赵赵《笋》60x150cm 布面油画 2021
在美术馆二层空间，仿照中国古代戏院的形式，打造了一个影片的放映空间。这是艺术家杨福东长46分钟的黑白影像作品《愚公移山》在北京的首映。艺术家借战国时期的神话故事，以黑白影像的美学风格，展开了对人性和不断变化的价值观的诗意反思，重新解读了这则有关毅力和信念的古代传说。
原有建筑的特色，和片中唯美和怀旧色调的中国古典神话故事所匹配。窗外的城市经历了几个世纪的变迁，而屋内的景致却像是定格于明清时代的瞬间。愚公如匠人一般的执念和持之以恒的劳动，在如今乏味和平庸的生活中，再次成为一则神话，成了匠人精神的写照。
杨福东《愚公移山》展览现场
杨福东《愚公移山》截帧 2016
从自然园林中挺拔的雕塑，到美术馆中营造的园林小景，再到怀旧与唯美并峙的诗意空间，展览展现了中国传统文化里延续至今的文人生活，共同探讨“工匠精神”在当下的价值。
本次展览将持续到7月9日。
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