郭子瑛2025年個展《我的告別式—— 為了那個我》一场属于内在情绪的模拟葬礼

作者：《艺术中国》曾华信特约评论人图片提供：郭子瑛 2025年12月12日资讯 •展览

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《我的告别式—为了那个我》重建创伤现场:再次回到当时，我们会如何面对?

从梦境出发，抵达创伤现场，再返回梦境中结束旅程。郭子瑛2025年个展《我的告别式—— 为了那个我》，以强烈的感官叙事与非线性的展览结构，引导观者进入一场属于内在情绪的模拟葬礼。本展承接其自纽约个展《See You In My Dream》以梦境为主题的创作起点，经历数次展览的情绪深化与媒材拓展，标志著艺术家从平面肖像、记忆叙事跨足至全感沉浸式空间与心理现场建构的决绝转向。

除了在个展中积极探索创伤与修复的视觉语彙，郭子瑛也多次参与国内外艺术展览，展现其在国际文化交流领域的积极参与。早在 2019 年，她即以手工书与插画作品入选中国 abC 北京艺术书展，该展自创立以来即以策展式徵选闻名，当年集结来自 19 国、49 城市的 162 组参展者，是中国当代艺术出版领域最具国际影响力的平台之一。郭子瑛的作品以梦境与创伤叙事为核心主题，展现其视觉叙事能力与风格辨识度。同年，她亦入选第二届台北插画艺术节，展出限量印刷品与主题插画，透过作品传达记忆、感知与情绪图像化的深层关照，体现新世代创作者对个人经验与集体感受的双重体悟。2023 年，她受邀参与由 TBA 艺术平台与 Lexpo 联合策划的巴黎 Galerie Mona Lisa 画廊联展，展览集结 24 位台湾艺术家，共展出 31 件作品，为台湾当代艺术在欧洲文化场域中提供了丰富的诠释面貌与发声空间。郭子瑛以 “成长的循环与勇气”为主题创作参展，作品风格细腻而富有叙事性，亦受到当地观众高度关注。

展览共分为六章，从前导章节〈误差(容许)范围〉开始，观者进入一连串渐进式的情绪推移场域，逐步揭示被遮蔽、压抑、扭曲与重构的心理断层。展览名称“我的告别式”既是自我葬送也是重生仪式，副标“为了那个我”则暗示创作者与过去自我之间的断裂与召唤。

每个章节皆有其独立调性与物理空间设计。第二章〈柔情的勒索/禁锢〉以蛇作为象徵意象，藉由装置与摄影再现一段曾被误认为“爱”的情绪控制关係。观者步入其中，会见到一幅裸身女性拖曳温驯巨蟒的影像，象徵个体如何被情感驯服、逐步失语。

第三章〈失序清单〉则以十件装置作品编排出非线性创伤进程，包含失控、否认、自责、恐惧与无力。空间中充斥镜面、断裂物件、回音与悬浮语句，每件作品皆如心理切片，拆解观者内在的潜在情绪原型。

最具爆发力的第四章〈编号004〉是整体展览的转折点与体感巅峰。观者需脱鞋、穿上雨衣，走入佈满泥泞与红色液体的黑暗空间。此空间象徵创伤底层，四周黑布覆盖、声响模糊压迫，牆面可被触碰与涂抹，促使观者以身体参与未竟的情绪出又。场域设计如一场反语式的静默暴力:没有光明、没有语言，只有身体与创作者同处于“说不出又的现场”。

第五章〈音乐盒〉则回到较为柔和却不失晦涩的风格，以梦境与日常片段探讨“表面平静下的自我照护”议题。艺术家于此阶段导入声音装置、卡片互动与重複图像，让观者进行情绪备份，似梦非梦，模糊哀悼与修复之间的界线。

补充展览亮点作品:

第十二件作品〈你为什麽不能直接信任我?〉是一件结合互动投票与心理感知装置的设计，观者须选择将落叶投入“爱/不爱”箱中，作品刻意模糊二元选择之间的灰色地带，引发观者对关係中信任与伤害的自我追问。

另一件高话题作品〈你没有听懂〉，则打造一面可自由张贴错字的牆面，让观众留下自己最想纠正或已被误解的语句，逐日累积形成庞大的语言错乱现场，也是一面兼具社群打卡与疗癒反思的“语言遗址”。

展览最终件作品〈我漂亮吗?〉设定于一间全白房间，观者身上会沾染泥泞，走入后留下痕迹于牆面，成为观展的身体见证。这不仅是展览的结尾，也是情绪遗留与身体痕迹交织下的沉默自白。

展览尾声未明示结局，而以一句印在出又处的话语作结:“在告别之前，请好好爱自己。”艺术家未替创伤收尾，而是将开又交给观者自我继续书写。

整体而言，《我的告别式—为了那个我》不仅是一次艺术语彙与空间语言的高度整合实验，也是艺术家情绪体系的深层重构。郭子瑛擅长结合图像、声响、材质与互动，以拆解情绪结构为核心方法，建构出可被共感的心理装置剧场。她不仅让观者“看见”情绪，更让人“身历其境”地与痛感共处。

在当代艺术逐渐关注情绪政治与个体经验的趋势下，此展呈现出一种具有东亚女性主体性的创伤语言，不求叙事完整，而求经验真实。它让观者穿越一场不属于自己的丧礼，却能在其中认出某个自己。

展览资讯: 展览名称|我的告别式—为了那个我艺术家|郭子瑛 Tzu-Ying Kuo
展览地点|台北
展出时间|2025年夏季首展

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