唐国志个展亮相凹凸空间,“转·象”中的抽象与具象
在凹凸空间空间展厅的角落里,有一件投影在石头上的影像作品,艺术家在作品中匍匐前进,持续进行了一场艰辛之旅。我听到有人谈论,“这件作品让我想起来墨西哥的一个艺术家,推着冰块在大街上前行,直至冰块融化消失。”
这件作品是艺术家唐国志个展中的一件作品。6月8日下午,唐国志在位于北新桥头条的凹凸空间个展“转·象”开幕,展览呈现了艺术家近年在几个系列中推进的创作。
事实上,如果说那位墨西哥艺术家(弗朗西斯·艾利斯)的行为作品是对意义进行有意识的消耗,那么唐国志的作品则可以说是在这场消耗中达到对意义本身的追求。
1981年出生于湖南张家界的唐国志,并非艺术类院校的科班出身,他的作品面貌却涉及了影像、装置、架上绘画,并以自己独特的艺术语言关注着生命、现实与时代。他的作品多以精神性为主要脉络,探寻事物和世界的本源;同时在这个探寻的过程中,又是以人为单位,从未远离人本身的生存际遇。
谈及此次唐国志在凹凸空间的个展“转·象”,在凹凸空间负责人、策展人田绍池看来,题目中的“象”既意指构成艺术家挤点堆积的“抽象”语言符号,也呼应着唐国志作品中试图展现的人间万象的 “具象”指涉。
展览按照凹凸空间的展厅将主题顺势分为“生命视象”和“察觉”两个部分,两个部分互相连接又呈现出相对独立的作品面貌。“生命视象”艺术家抽取了生命本体在世界里的状态和之间关系,以外化视象引出内在实质。“察觉”主要是通过去观察生命及社会事件和现象理解其本质和状态。
在“生命视象”展厅中,以金色颜料为主绘画作品是唐国志近两年的近作“生命的型状——如此多娇”系列。他每日重复着挤点堆积的语言符号进行创作,画面中颜料的波澜起伏之下形成的金色的褶皱,在他看来,这或许正是对曲折人类文明反映;而无论是金色在中国语境下所代表特殊含义,还是细小的点状颜料最终形成的某种集体无意识的,都是又无疑是个人生命最真实的状态。
灰色展厅内的“察觉”部分,则以与展厅环境极为相恰的灰色作品为主,其中又分为几个不同系列。“维他命系列”借助一系列日常生活的现成品,试图探寻生命体与外部之间的关系,需求与供给的不平衡现状等问题;“温度系列”的创作源自 2017 年驻马店女士过马路遭汽车二次碾压,却无一过路人前去救护致其死亡的新闻事件,这一系列作品聚焦了现实社会中冷漠和无机品质,显现了个人与社会的紧张关系。
此次展览将持续至6月30日。