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 当伦敦人认为他们看到了玛丽娜·阿布拉莫维奇背后的故事——各种泪水、各种欢呼时，她再次回归。当她在蛇形画廊内部完成了意义非凡的驻留项目“512小时”后三周，这位行为艺术家带着她的新展，进入马里波恩的利森画廊。

不是说作品本身包含什么新鲜的元素。它们都源于其70年代在南斯拉夫的艺术风格形成期。“我暂时不创作出任何新鲜的作品。”她说，“我必须先令蛇形画廊的体验得到消化。”如同展览的标题，阿布拉莫维奇花了512个小时（三个月内，一天八小时，一周六天），像玩具一样，在画廊空间移动并迎接观众。

她表示，对于这场“不可思议的”体验，任何痛苦都是值得的。大约12万伦敦本地观众进入空间与她相见。他们中的大部分排了几小时，并且都在入口处交出了各自的手机、背包、和其它随身携带的物品，以便百分百投入其中。艺术家表示，这场行为艺术提供了“积极的能量传递”，然而之中夹杂着外界的评论。

其中一位记者表示，他“讨厌展览的每一分钟”，对于顺从的观众是如何接受阿布拉莫维奇的指引凝视空白的墙壁或计算大米的数量，他感到恐怖。“当同一个空间的人处于极为安静的状态时，与我所想象的精神病院的开放式病区相似”他说。

让我们较好地回归利森画廊展览的，是对512小时巧妙的补充。至于某些作品，如1972年的《White Space》，是很容易联系到阿布拉莫维奇现在的艺术以及40年之前的艺术。利森画廊举办的名为“Marina Abramovic: White Space”的展览呈现了艺术家大部分未曾展示过的作品。其中包含有两件重要的声音作品、未曾见过的行为表演录像档案以及一些最近被发现的，1971年至1975年发现的照片。1972年在Student Cultural Centre in Belgrade实施的《White Space》，是一个包含着艺术家重复说着“我爱你”的循环播放的磁带的白色房间。观众被指示“进入空间。听。”没有被重现过的这件作品，是此次展览的压轴戏。另一件声音作品是1971年创作的《Tree》，它仅能在画廊外部的中央庭院处被听到。

展览“Marina Abramovic: White Space”将持续至201年11月1日。