又一大师进京马库斯·吕佩尔茨在时代美术馆谈绘画之真

作者：王丹艺 2015年4月25日资讯 •事件

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展览现场

继大卫•霍克尼之后，又一位大师来京。“西方绘画的回归：吕佩尔茨——德国新表现主义大师展”，于4月25日在北京时代美术馆开幕，呈现了吕佩尔茨近十年创作的81件作品（56件架上绘画、25件雕塑）。生于1941年，马库斯•吕佩尔茨曾任德国杜塞尔多夫学院院长长达二十余年，他从上世纪60年代开始从事艺术创作，并一直保持着旺盛的创作力，与基弗、伊门多夫、巴塞利兹、彭克等人共同作为德国新表现主义最重要的艺术家闻名于世，亦被誉为德国国宝级艺术家。

《仿戈雅——脚下的绿色》、《仿戈雅——灰色的长裙》、《仿戈雅——红色与绿色之间》

乍眼一看，被冠以“德国新表现主义”头衔，吕佩尔茨的作品不禁让习惯于当下艺术媒介多元化的观众感到略微“陈旧”。比起一味地利用新媒体固有的特质来刺激观众的创作，吕佩尔茨表示，只有纯粹专注于艺术本身的绘画才可与公众产生交流。对他而言，那些仅通过外表愉悦大众的艺术，令人开怀大笑的作品，扭曲了对绘画的观看。“绘画的观看者看到什么完全取决于他自身。然而这种可独立观看的自由意识，被新媒体干扰了。我不是在批评，这是我对正在发生的事情的一种感觉。现在整个世界是现代媒体所主导的，破坏了诗歌、破坏了人与人之间的关系。例如，百分之九十的恋爱终结都是通过手机来完成的。”在吕佩尔茨看来，这类导致文化枯竭、濒临死亡的东西，可被绘画的媒体所阻止。

《仿马雷斯—— 玩颜色的女人》、《仿马雷斯——灰色的纱巾》

吕佩尔茨的绘画不带有任何鲜明的政治的色彩，他关心的，是如何对自身的绘画有所回应，而非时代的潮流趋势。把自己称为波西米亚式的艺术家，“艺术是手艺活，一种技术。虽然过去曾服务于宗教，但是自上个世纪中，艺术因其它媒体的出现而从中解放。艺术变得自由。然而我惊讶于，艺术是如此的自由以至于它不知如何开始。艺术深受其苦，是在于肆无忌惮。所以艺术家不去考虑艺术本身的意图，而是让政治等社会诉求介入其中。” 他并不反对艺术家去表达社会诉求，但反对以此博得观众的赏识、赢得市场的需求等。

展览现场

《阿尔迪亚》系列

《阿尔迪亚—— 冷光》

进步的方式并非对他人的挑战，吕佩尔茨常通过不同表现方式的挑战自我，向前推进。对于一种定式的表达，他认为这会束缚、桎梏艺术。“我每一个新的开始都是带着疑问的，其中并没有对未来有所预知。我捍卫作品当中的个体性。虽然没有任何标示性的东西，但画面都可有所主导。这不可一目了然，而是需要了解艺术家，了解其中的特殊性。这如同线索，从头贯穿至此。”

展览将持续至5月24日。随后它将于6月13日至8月3日在广州红专厂当代艺术馆展出。