汤大尧个展站台中国亮相 两种身份间隙的偷窥和回忆
展览现场，站台中间在798艺术区的新空间从空间结构到灯光照片和室内温度，都是舒服。
3月5日下午，由鲁明军策划的艺术家汤大尧个展“陌生来客”在站台中国开幕，展出了艺术家从2014年以来的架上绘画作品20余件。虽然从作品的绘画技法和传达出的气息看起来像上一代艺术家的风格，但却又真实的出自于一个80后艺术家。
展览现场，左一《回头》、左二《拥抱》、右一《小武》
汤大尧1984年生，2006年从广州美院毕业之后，就一直“宅”在广州“孤独”的创作着。2011年、2012年先后在深圳和广州举办个展“折衷之镜”和“刻舟技”之后，“陌生来客”是艺术家的第三次个展，也是他在北京的首次个展。
开幕前，艺术家针对媒体的现场导览。
作为一个在艺术中强调绘画本身多于观念的艺术家，汤大尧的画面中随处可见对于空间关系和色彩关系的强调：《陌生来客》中三个主要形象之间位置关系的营造，《正午》中利用从画面右侧伸出的木棍以及面向画面内人物形象的动态在二维的空间中营造了以一种隐秘的纵向的扇形空间……而在《农夫》中，创作的出发点更来源于水田两条田埂的横向关系。而在展览现场，作品画面中形和形之间的呼应，也成为了作品摆放位置的决定因素。
《正午》 布面油画 200x300cm 2014
汤大尧毫不避讳自己作品中绘画史的痕迹，甚至《浪子回头》这件作品就是对伦勃朗一件素描稿用油画媒介的再创作，《拥抱》中男子的手臂也来自于塞尚《玩牌的人》……在艺术家看来，艺术史并不是创作的主要切入点，这种痕迹是艺术史在自己作品中自然的附着：对艺术史的观看，就像是学习的过程，而在创作中有切入点的抽离经典作品中的某些元素运用在自己的画面表达中则像是知识的消化。这次展览中，也正是因为受到塞尚笔触和色彩的启发，汤大尧作品的表现也更加的轻松。
《浪子回头》 布面油画 180x200cm 2015
偷窥和耕种构成了汤大尧此次展览的主题，而偷窥和对农村的回忆是艺术家目前阶段的两种状态。出生于农村的汤大尧，小时候离开农村来到城市，但身份的根基让其难以完全融入城市，所以在男女故事背景下的偷窥，隐密的是艺术家对城市状态的偷窥。而在长时间的城市生活之后，农村也成为了“回不去的故乡”，所以汤大尧笔下的农村，以回忆的状态呈现，也是被“意化”的农村。正是在两种不同身份之间的难以归属，让汤大尧画面中流露出一种不属于任何一方的疏离感。但身份的难以认同又是整个社会某个群体的共性，所以这种疏离感又成为了一类人的温存。
《写生》布面油画 180x250cm 2015
《写生》是艺术家最新的创作，艺术状态在其中达到了突破。生活的关系，汤大尧开始注意到女性身上男性所不具备的光芒，便将女人体放大呈现于画面，无论从形体还是笔触上，表达都更为大胆。这正是艺术家绘画经验和生活的重合而呈现出的自我表达。而画面中的人物关系，则有参考中国传统绘画中根据人物尊卑区分形象大小的文本，也是艺术家对绘画史在自身作品中的隐秘运用。
据悉展览将持续至4月10日。
偷窥系列，是艺术家对画面中形和空间关系的不同表达，左边一张在平面上寻求纵向空间关系，而右边的一张则是在封闭平面空间中寻求上下关系。
《陌生来客》布面油画 150x200cm 2015
《风景》 布面油画 59.5x80cm 2014
《丰收 2》 布面油画 120x180cm 2014
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