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9月8日，在上海展览中心举办的影像上海，特写单元由色影无忌(XITEK)携手当代艺术家王宁德推出“色影无忌年度特别展览：王宁德摄影作品《无名（No Name）》系列”。

“无名”展览被安排在影像上海的入口处，一进入影像上海的展厅，就可以看见王宁德的摄影作品。而作品本身也吸引了大家关注的目光，这些作品是摄影还是绘画，参观的人群不断发出这样的疑问。王宁德是以影像和装置作为主要语言的当代艺术家，一直以来，王宁德不断用自己的作品拓展影像艺术的边界，《无名》系列再次体现了艺术家敏锐的洞察力和实验精神。在《无名》系列作品中，王宁德以摄影的方式在城市街头收集了大量无名者涂抹的笔触，以此作为影像元素，用拼贴和描摹的方式完成了作品。他在艺术史、新闻、自然界、社交网络的现成图像中进行选择，用“对抗和冲突”的主题来过滤这些图像，并着重刻画了无名者在行动中的肖像。作品完全以摄影和拼贴的方式来完成，但却令人惊讶的呈现出酷似绘画的面貌。

评论家朱莹莹认为：从《无名》系列作品的创作脉络上来说，一方面，它建立在对纪实摄影的反思上，镜头的“纪实性”已经不足以构成思考的路径，纪实摄影越来越不仅仅是执行记录的功能，它正在从被动地接受视觉图像转换到主动地思考观看方式。另一方面，王宁德在作品中继续尝试从“摄影创作”向“利用摄影进行创作”转向。摄影可以作为一门相对独立的艺术语言，也可以作为一种文化形态被拆分和重组。在本系列作品中，所拍摄的对象被作为图像本体来理解，图像被物化为笔触，拼贴成造型块面和色彩明暗，重新构成绘画语言的一部分。这也引出了第三方面，在摄影史的进程中，摄影与绘画间纠葛缠绕的复杂关系。作为最普遍的大众文化的象征，照片总是在趋向精英主义的绘画性表达中受到羁绊，强调绘画本体语言的艺术家往往回避对照片的直接利用，而在这一系列作品中，王宁德利用“笔触”搭起绘画和摄影语言的桥梁，让批量的摄影图像生产出具有风格倾向和审美特性的绘画，两者之间进行了微妙的转换。 摄影的潜力，不仅在于它可以“记录”现实，还在于它可以悄无声息地“创造”现实。从摄影之于社会的意义上来说，它更像是一个视觉中介。在图像世界之中，我们常常无法凭借自身进入社会，拍摄照片这种特殊行为赋予了个体参与社会事件的内涵和意义。正是在这一点上，王宁德通过个人对社会景观的干预，跨越不同文化类型探寻社会矛盾的基本组成方式，从现实的微观叙事中寻求个人对社会历史的主观表达。

而王宁德自己认为其工作方法更像一个导演，只要按照自己的意志去处理，我们总能找到一以贯之的线索、观念和态度。我不看肥皂剧和连续剧，同样不会成为情节和剧情的俘虏，哪怕它们戴着“一贯、始终、延续、执拗、偏执、深入研究”等等这样华丽的帽子。照片里面的人是不存在的，照片里的景物是不存在的。你看到一张照片的时候， 里面的东西要么不存在，要么已经改变，了悟这一点，远比知道照片里面出现的是什么、是谁、有什么样的故事甚至表现了什么，更加重要。摄影本身是一个和现实不相交的平行世界。