龙美术馆刘韡个展“散场/OVER”，感觉很厉害的样子
刘韡在龙美术馆西岸馆的最新展览“散场/OVER”现场太棒了，但我始终说不上来到底棒在哪里，于是发朋友圈时写到：“感觉很厉害的样子。”
“刘韡：散场／OVER”，龙美术馆（西岸馆）展览现场
从龙美术馆主展厅的一个黑色的立方体《暗物质》开始，几件大型绘画及装置作品依次串联成展览的主要脉络，包括关于世界图景描绘的绘画、展览中体量最大的《1098.1吨沙漠》、《微观世界》系列的新作、《复活》系列油画，以及融合了雕塑、影像和绘画性元素的《散场/OVER》。
这是艺术家刘韡在2020年这个特殊的人类历史时刻，对过往世界的个人回顾与思考。尽管这个思考是那样一以贯之的隐晦与不可说。
刘韡《暗物质》，龙美术馆（西岸馆）展览现场
在展览的作品介绍中，《1098.1吨沙漠》的沙子和沙漠作为物质和景观的指针，将观者的视野引向当今世界政治、经济以及文化冲突的核心地带，并由此引出对于土地、资本主义、殖民、贸易乃至气候问题的关注；与展览同名的作品《散场/OVER》是一组融合了雕塑、影像和绘画性元素的大型装置，通过一个严肃而戏谑的表演性现场，展现了两种意识与力量——由未来主义、共产主义、至上主义等构成的激进理念，以及由殖民主义、帝国主义构成的资本主义世界秩序——是如何不断碰撞着构成了今天的世界场景。
当然，刘韡并未清晰地表明他的作品如何具体指涉了某种观念，任何具体的问题都会被他不动声色地搪塞回来。正如他2012年在长征空间的第一次同名个展中那样，拒绝描述展览和作品本身。
刘韡《散场／OVER》，龙美术馆（西岸馆）展览现场
刘韡品《1098.1吨沙漠》，龙美术馆（西岸馆）展览现场
需要承认的是，我并不是特别能够理解刘韡的创作。
在他层次复杂的创作脉络中，几乎涉猎了绘画 、摄影、装置、影像、雕塑等所有艺术媒介：他用人的身体拍摄成氤氲着东方意蕴的《风景》，他将铁皮撕扯拉伸并命名为带有宗教意味的《受难》，他以狗咬胶材料缝制指涉政治关系的各种形制的房子却又说形状本身并不重要……轻松地转化着作品的面貌。
当我试图从他的作品名中寻找到刘韡想法上的蛛丝马迹时，又一次失败了。在他那里，一黑一白如国际象棋对峙的两件雕塑被命名为《王国》和《星象》，一头哺乳中的狮子叫做《。。。。》，一组融合了雕塑与灯光的大型装置成了《散场/OVER》……
事实上，这些作品的命名并非没有出处。正如在一个较为昏暗的展厅空间中的人体形态雕塑《因为他能》，据说便来自2016年齐泽克的一篇文章：为什么狗要舔自己？因为它们能。只是这句话究竟在艺术家那里发生了怎样的转化，却始终无人知晓。
刘韡《王国》《星象》，龙美术馆（西岸馆）展览现场
刘韡《。。。。》，龙美术馆（西岸馆）展览现场
刘韡《因为他能》，龙美术馆（西岸馆）展览现场
无论怎么看，刘韡似乎都是那种不希望自己被人解读成功的艺术家。
他曾在一次采访中回应道，“不是不愿意让别人解读，而是希望结果能更丰富一点。我不希望自己的作品轻易地被日常经验、被现成的解释系统、被批评家已有的条条框框解读，不希望自己留给批评家一个利于他们解读的把柄。”
秘而不宣的创作方式并未掩盖刘韡作品中的迷人魅力。就像展厅中那座巨大而沉默的《微观世界》，在巨型封闭的玻璃盒子中白色灯光照射下，弯曲的铝板形成的几何形状极具令人舒适的美感。尽管观众需要保持一定的距离才能观看它的全貌，但又并不影响观众在近距离逼视它时，沉溺于这个不传达任何观念的微观世界之中。
那一刻，我不理解自己为什么感到震撼。
刘韡《微观世界 No.3》，龙美术馆（西岸馆）展览现场
刘韡《东方 2020 No. 5》《微观世界 No.4》，龙美术馆（西岸馆）展览现场
所以，在展览现场听艺术家刘韡本人导览是一件痛苦的事情，你所有的疑惑都不会得到明确的解答。
不过在龙美术馆的展厅现场，他却有一句话却令我印象深刻，大致是说他在这个美术馆里放置了一些图形，而不是图像。这似乎也正是他一直以来，在那些介于抽象于具象之间的作品中所做的那样。
这是我再一次感到“感觉很厉害的样子”。
刘韡《复活》系列油画，龙美术馆（西岸馆）展览现场
刘韡《全景 2020 No. 2》，龙美术馆（西岸馆）展览现场
此次展览将持续至2021年1月17日。
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