chi K11美术馆带来金宇澄个展“景象”，他的画和小说一样生动
小说家金宇澄，生于上海，曾任《上海文学》主编，代表作《繁花》被誉为“最好的上海小说、最好的城市小说”，荣膺各大奖项。2012年因手绘《繁花》20幅插图，投入丝网版画创作，线条与色彩呈现作家特有的叙事魅力。
文字与图像的双重表现，对金宇澄而言，完全是自觉输出。从手绘插画出发，丝网版画为介，以极大热忱进行跨界，是金宇澄持之以恒地表达观想之复杂、观想之迷人的最佳手段。他笔下的人间细节彼此依靠，互相牵引，绵密的人文韵味，层层叠叠，不断延伸聚焦，形成关于过去、当下与未来的复杂图景，并始终保有鲜明的个人风格和珍贵的独立性。
2022年7月17日至2022年8月15日，金宇澄首个美术馆个展“景象”于上海K11购物艺术中心chi K11美术馆举行。本次展览由“繁花”、“城市”、“俯瞰”、“理想”、“我不响”、“手”、“马”、“阿宝囡囡”8个主题组成，100余件展品涵盖了丝网版画、铜版画、手稿、雕塑、装置等。金宇澄通过细腻观察与自由奇想，构建新奇多元的图像叙事，邀请观众随他进入一个真实又梦幻的世界，并在其中建立有关记忆与情感的丰富连结。
回顾之外，“景象”个展值得一提的另一大看点，是新锐艺术家围绕金宇澄原作展开的再创作:王家卫御用摄影师夏永康，杨文杰、刘信领衔的NERVE-Lab工作室，以数字技术延拓金宇澄原画时空的多维讲述;声音装置艺术家梅卓携手多媒体艺术家沈炼之，打造大型文字回音壁，邀请观众通过声音采样的方式与金宇澄文字互动，探索声影交互的更多可能;迷人生活团队用2年时间打磨《繁花》人气角色“阿宝囡囡”的潮玩形象，延续城市的爱与美好;视觉设计艺术家林涛，则围绕金宇澄版画，展开大胆简约的视觉提炼。崭新的数字影像、声音交互、装置作品、平面设计，以充满想象力的诠释演化版画展的传统样态，输出回响，与金宇澄对话。
丝网版画
金宇澄《屋顶》40×40cm 丝网版画 2017
1960年代，思南路上，两个小孩，阿宝和蓓蒂坐在屋顶上。“瓦片温热，黄浦江船鸣。”后方洋葱头东正教堂，是现在的思南书局诗歌店。这是一个洋派的法租界居住区，《繁花》小说就从这里开始。
金宇澄《一栋欧式风格大楼》42×55cm 丝网版画 2017
淮海中路、瑞金二路路口的爱司公寓，由邬达克设计。上半部分有一只手入画，下半部分多出半张女人的脸。描绘建筑之外，多出一种介入的状态。
金宇澄《童话》50×70cm 丝网版画 2017
读书人轻抚书角，俯瞰着人们眺望上海弄堂特有的联排屋顶。巧妙的双重俯瞰，提供了共情感受城市复杂美感的有趣视角，也暗示着人与人之间的内在关联。
金宇澄《理想系列》70×100cm 丝网版画 2019
《理想》系列，描绘了冬天的巨鹿路。金宇澄在巨鹿路上的上海作家协会工作三十余年，“假如再过一百年，树越长越大，堵塞人行道，走路很困难会怎样?理想中的马路两旁，依然有大树、有典型上海民居，但将来某一天，路况会不会完全变了?那时候，行人可以更‘适意’——路中是一条自动传输带，那时也出现了诡异的马匹活动，100年后，谁知道呢?这景象似是而非，很有趣，常规的马路，被理想颠覆了。
金宇澄《外面》42×55cm 丝网版画 2018
“手”，是金宇澄作品极具代表性的意象之一。没有身份，巨大而苍白的手，经常突发地进入画面，打破平衡，参与到故事中。它是文学思维的魔幻留白，悬置，欲言又止，又指涉建造与拆除，打开与关闭。
金宇澄《桃花》120×90cm 丝网版画 2020
这是一个以100匹马为主题的奇妙时空，会让人联想起传说中的巴别塔，或博斯的三联画《人间乐园》。“有的马带着降落伞从空中降落，有的坐着列车，有的乘坐电梯......可以分隔成十多个更细的角度观看。画作中处处可见的桃花，就像微信对话，如果发送一句‘生日快乐’祝福，就会有许多桃花从天而降。”
金宇澄《阳台》70×100cm 平版印刷技术 / 手工描金 2020
《阳台》，取自1940年代邬达克设计的“爱神花园”，也是金宇澄最熟悉的上海作家协会局部，提供另一种观看世界的特殊样式。
拼贴
金宇澄《小鸟》119×97cm 综合材料 2022
首次亮相的两幅拼贴，以邮票、包装纸，色纸、打孔纸袋为材料，按金宇澄说法，这两幅拼贴表现了当代彩印的丰富性，每一枚邮票的印刷用色都极为讲究，日常消费的纸袋也洋洋大观，它们聚在一起，是怎样的效果?这种集大成的整体丰富与复杂性，只能观看，是难以复刻的。
铜版
金宇澄《街景》48×59cm 铜版画 2020
珍贵的铜版原版首次亮相金宇澄个展，到场观众将有机会近距离感受小幅蚀刻铜版的魅力。
雕塑
金宇澄《几何马》200×138厘米，186×136厘米 雕塑 2021
马匹作为金宇澄画作中经常出现的主题，经历了文学插画、丝网版画、雕塑三个发展阶段。本次展览，除了版画作品，雕塑几何马也将出现在展厅中。
数字影像
NERVE-Lab，静安寺，2022 年，数字影像
由王家卫御用摄影师夏永康，杨文杰、刘信领衔的NERVE-Lab工作室，对最受欢迎的金宇澄版画进行了数字化处理。《繁花》封面下那些小人儿是否走出了故事世界?在白雪中扬蹄的马儿又将奔赴何方?版画中那些未完的故事，看似不可能发生的景象，正在当下与未来延续。
NERVE-Lab工作室
由夏永康、杨文杰、刘信创建。唐建航、王勃、张霖聪创意执行。NERVE-Lab将艺术、科技、元宇宙，如神经般敏锐结合，超越物理维度，构建现实与虚拟相交融的数字艺术作品,赋予艺术更多的生命形式，实现数字交互体验的可能。
多媒体声音交互
梅卓，沈炼之，我不响(局部)，2022 年，声音交互影像，3 分钟(循环播放)
熟悉小说《繁花》的观众，一定记得小说中那些令人过目不忘的字句。声音装置艺术家梅卓，联手多媒体艺术家沈炼之，专门为这次展览打造了一面大型文字回音壁。观众可以在空间内发出任意声响，与金宇澄文字互动。10米宽幅巨制，利用数字程序，编织一条文字的时间之线，在秩序感与随机流动的轨迹中，邀请所有人加入文字和声音的聚会，用最小的行为，参与声音的再生与循环，制造惊喜对话。
梅卓 音乐制作人/声音装置艺术家
专注声音探索，创立并推广本土上海独立音乐厂牌。先后参演迷笛音乐节、日本SummerSonic音乐节等，并接受CCTV国际频道、上海ICS频道等各大媒体报道和采访。曾与多位知名音乐人合作。
沈炼之 新媒体艺术家
新媒体艺术家，上海音乐学院客座讲师，阿里云设计讲座嘉宾。善于通过科技加艺术的手段，打破常规的叙述逻辑，在新媒体与商业结合领域有丰富的实践经历。
潮玩公仔
迷人生活，宝囡出道，2022 年，限量版潮玩
2020年起，金宇澄与设计师团队“迷人生活”展开跨界合作，从版画作品中发展出阿宝、囡囡两个形象，组成公仔CP。阿宝，是金宇澄钟爱的动物——马的化身。囡囡形象则源于其版画作品《日常生活批判》中那只慵懒的猫，也有人说她就是小说《繁花》里的蓓蒂。阿宝，经常笑笑，经常不响;囡囡，妩媚，嗲妹妹，心里充满各种“梦”。阿宝欢喜荡马路，囡囡欢喜发嗲，这对沪上小囡在城市的精彩生活，将会引发观众的无限共鸣。这次，阿宝囡囡限量版潮玩公仔也将亮相展览，正式出道，继续城市生活的爱与美好。
迷人生活
迷人生活团队由一群活力四射对生活充满好奇心的人们组成，他们热爱生活，不分国籍和年龄;他们拥有不同的学科背景;他们用爱和艺术诠释生活。主创KayKuo是摩克设计创始人兼设计师，在多元文化纽约的成长创作经历，以及对中国文化的热爱，让她善于将东西方文化与流行元素作融合。另一位迷人生活创立者袁宗磊，是上海著名室内设计师、FF&E软装设计师、资深品牌视觉形象顾问、世界PENTAWARDS设计大奖赛亚洲区唯一国际评委，曾为多家国内外知名企业进行整体视觉设计。
视觉设计
林涛，“金宇澄:景象”视觉设计，2022 年
林涛 视觉设计/TaoGraphicDesign 设计事务所创始人
奥地利籍华人设计师。2000年移居奥地利维也纳，后赴瑞士学习深造，毕业于苏黎世艺术大学视觉传达硕士。在安特卫普与上海成立TaoGraphicDesign设计事务所，专注于品牌设计、编辑设计、字体排印。作品曾入多次获国内外设计大奖，代表作包括Basdban、Innerco、现所*创邑品牌设计，瑞士文化基金会ArtistinResidence海报设计等。
关于艺术家
金宇澄（摄影-戴显婧）
小说家，生于上海，曾任《上海文学》主编，代表作《繁花》被誉为“最好的上海小说、最好的城市小说”，荣膺各大奖项。2012年因手绘《繁花》20幅插图，投入丝网版画创作，线条与色彩呈现作家特有的叙事魅力。
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