在一个叠拼式公寓里，程昱峥和王礼军是如何营造五个房间的？
位于住宅区的北京候鸟空间于2017年夏天启动，此次为该空间呈现的第四个项目
空间入口处，程昱峥和王礼军的作品既有相互交织也有独立呈现的部分
一位在柏林学习生活工作18年，一位学习工作生活在北京15年，程昱峥和王礼军两位原本彼此陌生的青年艺术家，受候鸟空间主人卢玫之邀，在其位于北京万科城市花园叠拼式公寓的五个房间内，程昱峥和王礼军呈现了一个没有主题却处处迸发出思考活力的现场，用各自擅长和独特的方式将空间重新激活。
简短的开幕现场，右三为艺术家程昱峥，右二为空间负责人之一臻真，右一为艺术家王礼军
程昱峥《壁画》尺寸可变 墙上彩铅 2018
程昱峥伪造出一种工作室的“现场感”,通过彩色铅笔对画室墙面的复制和对地面色点的统一标记（共标记了14356个点）,他试图使得这些随机的痕迹变得重要,获得一种庄严感
程昱峥 虚构的艺术史保护遗迹现场
程昱峥在公寓里驻留了一个月，他延续了此前一贯的创作思路：利用绘画、素描、拼贴、现成品、录像、文案等媒介将空间改造成某一个虚构的艺术史保护遗迹的现场。比如，墙面上看似是绘画完成后遗留的颜料痕迹实际上是他用彩铅描摹的结果；墙角随意摆放的调色板，其实是他临幕的一幅木板油画……不过，当观众获知艺术家的“套路”后，恐怕又要落入现场都是他“伪造”的陷阱中。真假、虚实在同一个空间相互交错。但既然是“遗迹”，那么也就必须具备它的属性：程昱峥将滴落在房间里的所有颜料用数字一一标记，最后共有14356个点被记录在案。在唯物理性之外，他异想天开地请算命先生盘算出他柏林画室架子上的颜料痕迹的命运。
艺术家 程昱峥
程昱峥《布鲁诺模仿波洛克》 35x35cm 布上油画 2016
在绘画“布鲁诺模仿波洛克”中,通过模特的动作来呼应“行动绘画”,在这里,动作本身成了一 种景观化的仪式。
在绘画“布鲁诺模仿波洛克”中,通过模特的动作来呼应“行动绘画”,在这里,动作本身成了一 种景观化的仪式。
左：《被征服的韵律》 20x25cm 布面丙烯 2018
右：《艺术史学者梅塔-玛丽娜-贝克在翻看波洛克画册的时候不小心把红酒打翻在了桌上》 45x40cm 布上油画 2014
右：《艺术史学者梅塔-玛丽娜-贝克在翻看波洛克画册的时候不小心把红酒打翻在了桌上》 45x40cm 布上油画 2014
右侧录像作品：《红酒渍》尺寸可变 录像循环放映 2015
程昱峥利用绘画、摄影、文字、录像这些不同的媒介,让不同作品紧密联系在一起,形成一种互相阐释的关系
程昱峥利用绘画、摄影、文字、录像这些不同的媒介,让不同作品紧密联系在一起,形成一种互相阐释的关系
程昱峥《艺术史学者梅塔-玛丽娜-贝克在翻看波洛克画册的时候不小心把红酒打翻在了桌上》 45x40cm 布上油画 2014
这个特别的现场与展出的绘画、影像、文案等又有着千丝万缕的联系。它们都依托于程昱峥对当代艺术系统的运行问题而展开。看到眼前滴洒的颜料你会想到哪位艺术家？没错，自然是波洛克。这位人生充满传奇色彩，其绘画价值被研究得颇为透彻，市场也对被高度认可的美国抽象表现主义代表艺术家成为程昱峥的重点研究个案。他缩小并绘制了波洛克著名的“滴洒绘画”《秋天的韵律30号》，又在绘画《布鲁诺模仿波洛克》中，通过模特的动作来呼应波洛克的“行动绘画”。另一件绘画作品《艺术史学者梅塔-玛丽娜-贝克在翻看波洛克画册的时候不小心把红酒打翻在了桌上》以同样的方式杜撰，一旁循环播放的不同红酒渍视频则既与画面呼应也和滴洒绘画有着某种不可言说的关联。
墙面：《一个画室架子的曲折命运》尺寸可变 收藏级喷墨打印 2014
桌上：《感情丰富的男人(少年波洛克像) 》 13.5x10cm 纸上丙烯、古董镜框 2015
右边的松节油瓶是对左边用了许多年的现成品松节油瓶的临摹
在对当代艺术系统的运行问题的探讨上，程昱峥并没有停留在图像的层面，在公寓的地下一层，他将自己的卧室开放出来的同时，在墙上投影出一件时长约为30分钟左右的影像作品《天才》——两位苏州评弹演员以传统说和唱的方式讲述波洛克和他最贵的作品《第五号1948年》的编年成长史——由程昱峥所编写的一个半真半假的故事。
程昱峥将自己的卧室开放出来的同时，在墙上投影出一件时长约为30分钟左右的影像作品《天才》——两位苏州评弹演员以传统说和唱的方式讲述波洛克和他最贵的作品《第五号1948年》的编年成长史——由程昱峥所编写的一个半真半假的故事。
王礼军 纯化的现场感
与程昱峥紧凑的线索不同的是，雕塑专业出身的王礼军更侧重于观众在空间里的感知体验。从步入公寓的那一刻开始，他就用《行走的疼痛》——七双手工雕刻的木屐拖鞋介入到行为习惯中。牙齿、脚趾、肚脐、双手以及人体私密的部位被王礼军雕刻在不同的木屐上，一旦观众穿上这些不舒服的木屐，行走时带来的疼痛感知将贯穿观展的全过程。
王礼军《出走的痛痒》尺寸不定,白蜡木、人造革,2018
在去年先后经历了“502 这没有作品”以及“一目了然”两个展览项目后，王礼军在与空间的互动上已积攒下不少经验。但此次在北京候鸟空间，王礼军埋于墙内的《线索》又给人带来耳目一新的体验。他在墙面凿开一道道裂缝,将八根颜色各异的尼龙线埋入缝隙之中，再抹上腻子填平缝隙，刷上墙漆，恢复墙体原貌，仅留一小段线头在墙面之上。观众既可将线头视为可察觉对象，也可将线头撕扯起来，线把观众带入一个无从寻觅的感知现场。墙皮的剥离与裂缝的显现如同内心中寻找结果的冲动,表面的细微存在是我们极易忽视的线索，却也是我们发现另一道风景的缘起。
《线索》尺寸不定 尼龙线 2018
另一件不易察觉的作品《归纳》则被王礼军安放在了公寓外的小花园里。他在泥土中埋下了十一个大小不一颜色不同的桶，桶里再装满泥土，仅裸露出桶口边缘。桶里的泥与桶外的泥看似并无差别，而实质上，桶外的泥土连同广袤的自然界；而桶中的泥却是与其区隔的一片“死土”。
王礼军作品《归纳》，在公寓外的小花园泥土中,埋下了十一个大小不一颜色不同的桶,桶里装满泥土，埋入花园里。桶外的泥土连同广袤的自然界,而桶中的泥却是与其区隔的一片“死土”。
左：《不惑》 樱桃木 32×22.8×5.5cm 2018
右：《耳顺》 鸡翅木 28×12×10cm 2018
但并非所有的作品都是如此隐蔽的，在这套公寓顶楼的主卧里，王礼军摆放了五组透明的玻璃器皿。这些玻璃器皿里装上了纯净水，他以自己的视平线为标准，将所有器皿中的水都保持在同一个水平面上。空间位置的错落，玻璃器皿的非连贯性，保持水平变得极为细腻、极致。水平既是一个单纯的物理状态也是认知层面的感觉状态。随着时间的变化，器皿中的水逐渐蒸发，由于瓶口大小不一，水平面也慢慢呈现出差异。对于视觉的单纯、感知的细腻与差异，王礼军有一种难以抑制的兴趣。
王礼军摆放了五组透明的玻璃器皿。玻璃器皿里的纯净水以他自己的视平线为标准，保持在同一个水平面上。随着时间的变化，器皿中的水逐渐蒸发，由于瓶口大小不一，水平面也慢慢呈现出差异。
这种微妙在紧邻主卧的作品《即离》上发挥得更加极致。王礼军用一根根头发丝连接在一个凹形空间（原本是一个壁柜）相对的两面墙上，再用细若游丝的白色玻璃胶粘连于头发上。头发这种具有人自然属性的物质与人造化合物玻璃胶相咬合，横向的连接与纵向的撕扯构成若即若离的微妙感知体验。
《即离》是王礼军用一根根头发丝连接在一个凹形空间相对的两面墙,再用白色的玻璃胶粘连于头发上, 细若游丝。
拾级而下，《殇》、《灼》、《漪》三件作品则彻底释放了玻璃胶的材料特质。王礼军把玻璃胶附着于之前作品拆解出的材料(老旧柜门)之上或直接附着在了墙面上。玻璃胶的粘稠感与不可控状态消解了观众对具体对象的确切认知，唤起了一种不可言说的隐晦力量。
王礼军作品《殇》、《灼》、《漪》，他把玻璃胶附着于之前作品拆解出的材料(老旧柜门)之上。玻璃胶的粘稠感与不可控状态消解了他对具体对象的确切认知。
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