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2025年11月21日，由桂湖美术馆与波兰波兹南国家博物馆（National Museum in Poznań）联合呈现的波兰裔平面大师安杰伊·克利莫夫斯基（Andrzej Klimowski）中国首展亮相桂湖美术馆。此展通过海报、绘画、版画、素描、书籍封面、实验影像、纪录片等7个单元，全面回顾了这位英国皇家艺术学院（Royal College of Art）荣誉教授、插画系前主任横亘76年的从艺历程和多元丰富的创作面貌，无论时代境遇，永葆自由与想象。展览作为第十四届波兰文化节重点项目落地福州，更呼应了本地的移民精神，从临界到跨越，通过艺术这一无国界的语言，促进文化交流，为在地艺术生态提供活力与能量。

从伦敦到华沙，双向移民的传奇经历

1949年，安杰伊·克利莫夫斯基出生于伦敦的波兰移民家庭。他的父亲在二战爆发后流亡英国，又重返华沙，加入抵抗组织；被逮捕关押后，潜逃伦敦，管理波兰地下运动档案馆。1973年，刚从圣马丁艺术学院毕业的克利莫夫斯基决定向东穿越欧洲，回到自己的祖国波兰学习海报设计。大学时，他的专业是绘画与雕塑，但出于对电影的热爱，他在学校与朋友经营电影社团、组织放映交流，由此接触到了波兰电影以及独树一帜的波兰电源海报，并决定投入波兰海报学派创始人亨利·托马耶夫斯基（Henryk  Tomaszewski）门下。

从华沙美术学院研究生结业后，克利莫夫斯基与妻子本打算定居波兰，但因为政治局势的动荡以及签证问题，他们于1980年带着孩子回到了伦敦。在波兰的短短七年，克利莫夫斯基从初学者晋级设计新锐，洛杉矶《好莱坞报道》杂志电影海报大赛的两次获奖为他带来了世界性关注；此外，与当时波兰的设计师、艺术家、导演、诗人等的相知交往与合作共事，结下了珍贵的回忆与不解的情缘，而“波兰海报学派”更成为他永恒致敬的艺术起点。

“1970年代的华沙，对我和妻子而言堪称艺术天堂……当时的艺术圈就像个大家庭，不同领域相互交融，充满健康的流动性。华沙顶尖的作家、导演、戏剧大师、艺术家、设计师、演员和诗人……他们都为艺术而活，这种热忱极具感染力。” （安杰伊·克利莫夫斯基）

克里莫夫斯基也是在华沙感受到了海报艺术最为纯粹和惊人的力量，并深深为此着迷。彼时的波兰，百废待兴。二战中遭受灭城之灾的华沙仍在重建，街道和建筑灰蒙蒙一片，一点色彩都没有。而艺术家们克服财力和技术上的种种困难所创作的海报，不仅成了整座城市最为亮丽风景，也为大众带来了彩色的信息和希望。“更何况这些作品能复制数千份，张贴在全城街巷，远比陈列在白盒子画廊里更有意义。"（安杰伊·克利莫夫斯基）虽然到1980年左右“社会不公与不平等终究浮出水面。作家和艺术家因声援工人和学生遭到逮捕。新体系正在酝酿，而波兰海报学派悄然消逝。”但这段经历在他的生命中留下了重要而美好的一笔。

“波兰海报学派”并非一个明确的团体，而是那个时期的集体现象。海报在那个时代所有社会主义国家中都是重要的政治宣传工具。波兰不仅建立了专门的海报设计教育体系与院校，纯艺与设计亦不分家，甚至许多建筑师也参与到海报设计中，助力思想团结与文化复兴。1947年，由亨利·托马耶夫斯基与好友埃里克·利品斯基（Eryk Lipinski）率先发起，波兰掀起了委任艺术家和设计师设计针对国内发行和宣传的电影海报的潮流，其范围和影响逐渐扩大，从上个五十年代至六十年代中后期形成了举世瞩目的“波兰海报学派”。

这个名称最初于 1952 年在扬·莱尼卡（Jan Lenica）发表于波兰杂志《艺术评论》（Przegląd Artystyczny）的一篇文章中出现，几年后又出现在瑞士杂志《格拉西斯》（Graphis，1960 年第 88 期）上，并以《波兰海报艺术学派》（The Polish School of Poster Art）为标题。“1960年纽约现代艺术博物馆（MoMA）的《波兰电影海报展》，将这场视觉革命推向国际。当波兰设计师创作的海报悬挂于曼哈顿的白色展墙，西方世界首次目睹铁幕背后的视觉革命：那些被高压淬炼出的设计竟比自由世界更先锋，平面设计可以成为比电影更深刻的哲学叙事。（朱德才）”

与同时期其它任何国家相比，“波兰海报学派突破了商业局限，成为社会思潮的视觉镜像”，为全球平面设计提供启示，并极大影响了同时期及后来的西方设计。而因为经济和技术的局限，彼时的波兰海报几乎都是胶版印刷，虽然材质廉价、工艺粗糙，却是时代烙印。在海报艺术史上，独具史料研究与艺术收藏价值。

1966年，波兰举办了第一届华沙国际海报双年展。这个每两年一届的展览，是全球最重要的五大海报展之一，迄今为止已举办29届，除1981年12月到1983年7月之间的戒严时期外，从未停止。1968年，世界第一个海报博物馆在华沙建立。“1990年代，国家资助海报设计的时代结束，波兰电影海报逐渐变得商业化，波兰的电影发行商认为国际化风格更有利于票房。但有趣的是，波兰的电影、戏剧却继续选择非直接的、富表达性且观念化的设计。原因很简单，因为此风格反映着波兰的民族艺术精神。”

安杰伊·克里莫夫斯基曾是“波兰海报学派”的重要一员。诡谲怪诞是克里莫夫斯基的美学核心。他的作品总能激起观众对于潜意识的黑暗迷宫的好奇，而那里亦藏着艺术永恒不竭的源泉。波兰在二战中所遭受的创伤以及战后微妙的政治局势深深影响了同时期的艺术世界，对于人性、死亡、苦难的反思也使得不少艺术家的风格偏向阴暗压抑。在海报设计领域亦是如此。克利莫夫斯基的老师托马耶夫斯基善用鲜明欢快的配色与活泼生动的手绘，但他鼓励学生探索自己的风格。

托马耶夫斯基曾说，“政治如同天气，变化无常，但我们必须学会与之共处。”这句话委婉地暗示了当时波兰艺术家的处境与立场。但艺术家并没有放弃表达的权利，并以沉默而坚韧的应对与幽默而大胆的表达创造艺术生长的缝隙。他的艺术观深深影响了克里莫夫斯基。托马耶夫斯基不仅在个人创作中，同时也在教学中坚持手绘和拼贴。这种态度在克利莫夫斯基身上也得到了延续。更为重要是，托马耶夫斯基教会他思考，“包括分析问题的能力、寻找多种可能解决方案的习惯、玩弄不同含义的乐趣，以及最终选择那个精妙切入点的能力。”（埃娃·萨塔莱卡）

2010年，克利莫夫斯基参加了英国著名平面设计评论家、作家、策展人里克·波伊诺尔（Rick Poynor）在捷克布尔诺（Brno）摩拉维亚画廊（Moravian Gallery）策划的《诡异：超现实主义与平面设计》（Uncanny, Surrealism and Graphic Design）。这场展览旨在探索20世纪平面设计与插画艺术家中利用摄影、蒙太奇和绘画技术来创造神秘、梦幻和超现实意象。这些是彼时波兰海报设计中常见的表现手法——将“现代主义设计”与“现代主义艺术”大融合的典范。

蒙太奇这一源于达达主义、超现实主义、建构主义的文化遗产为彼时的波兰艺术家回击规训与蒙蔽提供了视觉武器。”那个时代的设计，以其个人的图形评论以及表达的力量和主观性，在全球市场中独树一帜。文字失去了可信度。或许根本没有合适的词语来描述那一代人的体验：他们的童年被战争的噩梦所萦绕，青年时代则被社会主义压制成整齐划一的波兰青年联盟队伍，以构建其新秩序。贬值的宣传文本让位于图像。“（埃娃·萨塔莱卡）通过制造错位的观看以及由此带来的隐喻，艺术家们希望传达可见的确定性之外，不可见的内在精神与幽灵般的希望。

2015年，英国邓肯·约旦斯通艺术设计学院下属的库伯画廊（Cooper Gallery）举办的展览“未来蒙太奇”（Tomorrow Was a Montage），回顾了上个世纪60与70年代东欧艺术中的蒙太奇现象。展览还召集了当代东欧艺术家的蒙太奇作品，以探究这种在东欧艺术中常见的手法与民族历史、地缘政治和文化传统之间的关系。克利莫夫斯基应邀为展览举行了一个艺术家讲座，回顾了20世纪波兰平面与设计中对于蒙太奇的使用，代表性的艺术家及其作品。拼贴也是克里莫夫斯基标志性的创作手法。在大学时期，他就开始尝试拍摄与暗房冲洗。自己拍摄的图像与现成品图像并置在一起时创造出的意想不到的效果，让他充满惊喜。

来到波兰后，克利莫夫斯基继续用这种方式创作，但现实无形间侵入他的作品，成为蒙太奇的重要元素。彼时的华沙，物资匮乏，许多艺术家把家中的卫生间改造成暗房用于创作。克里莫夫斯基亦不例外。在简陋的条件下，底片上不可避免地会沾染上灰尘和划痕。由此形成的瑕疵所带来独特“质感”使艺术家着迷，或许它恰好无意识地映射了克里莫夫斯基对那个时代和社会环境的内心感受。本次展览学术顾问、艺术史学家大卫·克罗利（David Crowley）认为这种“锈感”尽管被”某些评论家视为现实社会主义物质世界崩溃的征兆……但克里莫夫斯基的粗粝美学更蕴含着鲜活生命的痕迹”。而他在日后的创作中延续了对不完美的喜爱。低像素、网点、比例缩放、照片着色、图层透叠等，让他的作品笼罩着一种偏离于现实的神秘气息。

克利莫夫斯基的蒙太奇经常涉及人体的形变，或孳生双翼、或蜕变昆虫、或雌雄双生、或切割重组、或姿势怪异，让人不禁联想到卡夫卡、加缪或陀思妥耶夫斯基的小说。这类型的作品包括获奖电影海报《凶兆》（Omen）、《莫斯与亚伦》（Mose and Aron）等，图像小说《霍勒斯·道兰》（Horace Dorlan）、《秘密》（The Secret）中也出现了形变的情节与人物。艺术家还受邀参加了2015年在布拉格（Prague）举办的卡夫卡纪念日（Kafka Anniversary）的海报设计活动。他以绘画和拼贴创造的这一系列的形变像是社会失序或突发事件施加于个体境遇的隐喻，呼应着艺术家作为移民的身份认同以及波兰历史上不断上演的权力更迭。这些形变既来源于东欧的神话故事、宗教信仰、文学戏剧，也与波兰的民间传说有关，以及艺术家从小对于自然的喜爱与观察所形成的想象力。

克利莫夫斯基创作的另一些形变结合了现代设计，截取部分肢体或面部，或加入文字和图形元素，或进行蒙太奇拼贴。这一类型的代表性作品以他为英国种族平等协会（Commission for Racial Equality）、塞梅尔森节（Themerson Festival）等设计的海报等为例。在这类型的海报中，人的脸，尤其眼睛，是艺术家关注的重点。“有时一张脸的个人特征太过鲜明，所以我会在面前加上些东西——一颗飞行的珍珠、一簇火焰、一只手——这样既能让观众明白这是指代人，又不会特指某个具体的人。”（安杰伊·克利莫夫斯基）这使得克里莫夫斯基创作中的大部分人物呈现出一种匿名性。

这些无名人物在更深层面上传达出的存在主义焦虑，是二战之后、冷战之间的一种普遍的时代情绪，广泛地反映于彼时的文学、音乐、艺术等领域。克里莫夫斯基用蒙太奇的方式所创作的视觉张力一如同时代人所感受到的意义的晕眩，而他在不同的文化和环境中的不断迁移的生活经历更强化了内心的错位感。在他笔下如戏剧舞台般的空间中，人物内心的压抑、孤独、恐惧等情感亦得到强化。立着雕像的广场、独栋的房子、封闭的房间、窥视的窗户、茂密的草丛……这些是人物独自伫立的背景或偶遇的场所。有时画面甚至空无一人，却弥漫着偷窥感。

一些评论家将此与克里莫夫斯基所经历过的全面监视的社会环境联系在一起。在这样的环境之中，个体选择主动隐匿以确保自我安全。这种隐匿不仅是物理上的退避，更是一种心理上的自我放逐。这些人物常姿态拘谨或受惊，四下张望或向某处窥探，形成一种无声的威胁与对峙。这种视觉策略恰恰映射了个体在意识形态高压下对真实与虚构边界的困惑。存在不再由行动定义，而是被沉默、缺席与等待所填充。

此外，手也是艺术家经常使用的意象。与身体或者脸组合，也经常独立出现，手的抓取、遮盖、指示、抚摸等动作，象征着沟通、欲望、威胁或创造，沉默却饱含情感强度。除此之外，克里莫夫斯基反复调用其记忆图库中的痴迷意象：眼睛、面孔、双手、赤裸的躯干、天使、恶魔、蛇、火焰、书籍、钢笔、铅笔与相机。

克里莫夫斯基所使用的意象、创作手法、时代氛围、文化传统是造成诡异之美直接原因，但移民经历、童年记忆以及思想上所受的影响则使得他的创作形成了个人独特的风格。“诡异”作为特定的美学与心理学的概念，来源于德语“das Unheimliche”。在哲学家谢林的定义和心理学家弗洛伊德的阐释之中，此种令人不安的奇怪感的特殊之处在于它并非源自完全陌生的事物，而是本该熟悉的事物变得陌生或不对劲时产生的心理扰动。例如：栩栩如生的机器人、蜡像、既像人又不像人的玩偶、重复的梦境、似曾相识（déjà vu）的感觉。这正是克利莫夫斯基在创作中所制造的恐怖感的精髓所在。从海报设计到后期的绘画、版画和图像小说，可以明显感受到随着对自我的聚焦与凝视。

克里莫夫斯基的大部分创作都带有某种自传性。艺术家曾在采访中说道："宿命与浪漫、黑暗与光明之间的挣扎早已存在于我作品中，它们是我童年记忆的显影。我的父亲是波兰抵抗组织成员，我们住在挤满流离家庭的宅院里，那里存放着地下军的档案。军刀、作战地图、君王版画挂满墙壁——这些萦绕周围的意象始终留存于我脑海。"

克里莫夫斯基5岁才开始学习英语。此前，他的家庭以波兰语为主要交流语言。这让他在童年就意识到自己的家庭并不属于英国本土文化，而此后在英国与波兰之间往返的经历，让他更加了解自己想象与创作的根源。策展人、艺术史学家和评论家常将他作品中的黑色内核归因为东欧文化赓续：罗马天主教神秘主义、哥特精神与巴洛克美学，以及俄罗斯和波兰的建构主义艺术运动。

童年的回忆以及七十年代重返波兰的学习生活时光是他不竭的灵感源泉。在这两段重要的生命经历中，“波兰”不再只是一种身份，更融入到艺术家的生命中，塑造他的世界观与思维方式。“我其实是一位英国艺术家。我认为强调我作品的波兰性，是因为它偏离了英国的风格和思维方式……当我住在华沙时，人们说我的平面作品带有英式的冷静。而在英国，他们又把我描述为与波兰相关的巴洛克超现实主义者。我只是我自己，不会去思考该如何归类自己。尽管如此，我意识到中欧或东欧的意象已经编码在我的感受力中，并影响着我的创作。”（安杰伊·克里莫夫斯基）

克利莫夫斯基特别指出科塔萨尔等拉美文学和大卫·林奇的电影对自己的重要性。本次展览学术顾问埃娃·萨塔莱卡（Ewa Satalecka）指出，“他的作品总让我联想到诺贝尔文学奖得主略萨（Mario Vargas Llosa）的小说。如果我们非要给这些画面贴标签，那‘魔幻现实主义’是对他们俩都适用的词。” 面对后疫情时代动荡的国际局势以及科技的迅猛发展，此次中国首展在回顾艺术家创作的同时，亦重温历史，并提醒我们真正的恐怖是恐怖如阴影，永远不会消失。而穿透黑暗，让我们即使恐惧亦能勇敢前行的光芒，是人类永不枯竭的想象力。

离开华沙后，他仍与波兰保持着密切的联系，继续接受波兰电影和剧院的海报委任，并在英国以及自己任教的RCA为推广波兰海报做了许多贡献，包括策划了“波兰海报学派”传奇人物罗曼·塞斯莱维奇（Roman Cieslewicz）的个展等。虽然海报只是克利莫夫斯基创作的一部分，但“波兰海报学派”于他的艺术生命犹如波兰基因于他个人，是根源，亦是基石。

从海报到多元创作，游走于梦境与清醒之间

英国的电影海报多为商业目的，很少委任艺术家创作。安杰伊·克里莫夫斯基回到伦敦后无法再继续以设计电影海报为业，但这也成为他开始跨媒介实验的契机。从书籍封面和插画开始，他广泛涉猎绘画、版画、图像小说等。因此，克利莫夫斯基被认为是广义上的平面艺术家。

“想要用一两句话来概括安杰伊·克利莫夫斯基？不可能。一两句话根本不足以写尽一个想象。克利莫夫斯基拥有无法被定义的自由。他善于预言，更看透本质，甚至在是非颠倒、山穷水复、一地鸡毛时，他都能保持他的洞察力。他的眼睛是显微镜，是放大镜，又同时是双向透镜和水晶球。他掌管着自己国度的纵横，以及天气的变化。他就是克利莫夫斯基，无惧一切。”克利莫夫斯基为英国作家、诺贝尔文学奖得主哈罗德·品特（Harold Pinter）的一系列图书设计了封面，品特非常欣赏克利莫夫斯基的想象力。他为克利莫夫斯基写的以上这段评价，后者一直将其放在自己网站上。

想象力对于克里莫夫斯基而言尤为重要。这不仅是他的创作母题，同时也是因为那段在波兰的生活经历让他深知艺术家可以通过想象与创造穿透现实的禁锢与束缚。“现在回想起来，那段日子真是太可笑了。但在当时的波兰，超现实主义就是生活本身。如果世界本身是疯狂的，也许你就能保持清醒；而如果一切太正常，人反而容易迷失。”（安杰伊·克里莫夫斯基）或许也是因为这段经历，艺术家所感兴趣的想象并非天马行空，而是如此次展览标题般，介于意识与梦境之间的临界状态。

将诸多故事情节定格为平面视觉，这也是一种在意识与梦境之间转译的极具挑战性的任务。后期的图像小说尤为如此。在某种程度上，图像小说是克里莫夫斯基所涉猎的多元媒介的集大成者。大学时的绘画训练奠定了他后期从海报转向全新的媒介探索的基础，而在绘画、素描、版画等领域的笃志力行，融会贯通成为克里莫夫斯基图像小说独特的叙事表现。版画和绘画中的人物和场景会被选择性地改编到图像小说中，这也使得克里莫夫斯基的所有创作呈现为一种延续性的探索，如一个不断进行中的故事，结局仍有待揭晓。

在创作图像小说时，他用纸板搭建房间或建筑的模拟空间，以便更好地想象人物与空间及光影的效果。他还会用拼贴的方式发展剧情。但最为重要的是，艺术家始终坚持手绘。“数字媒体提供几乎无限的图像处理可能，我刻意选择远离摄影，拥抱绘画、版画等传统技法的局限性。”（安杰伊·克里莫夫斯基）

在此次中国首展之前，艺术家的上一场展览是在罗马与RCA的学生及同事米格尔·安赫尔·瓦尔迪维亚（Miguel Angel Valdivia）一起举办的双人展《暗影》（Ombre）。克利莫夫斯基曾在采访中提及自己的创作受到“黑色电影”（Film Noir）的影响，“我一直很喜欢1940年代和1950年代的那种很单调的美国电影，很多事情都在阴影中发生。它们往往是在很短时间内完成的，导演不错，但预算有限。用几盏灯、手持摄像机拍出的画面角度奇异，观众必须靠想象补全空间。”（安杰伊·克里莫夫斯基）而克里莫夫斯基的大部分图像小说没有对白文字，以图像作为叙事的主要媒介，更接近无声的黑白默片。

在克里莫夫斯基的创作中，暗影始终蛰伏着。这不仅因为他所常用的版画这一媒介的特性，同时也是艺术家根据自己的经历所创造的独特的叙事语境，一种如此次展览名所指涉的“清醒与梦境之间”的背景。在图像小说《秘密》中，暗影如一块幕布，一个序章，预言着事件的发生；在系列版画作品《俄罗斯建构主义艺术家》（Profolio of Russian Constructivists)中，暗影变成了一个黑色方块，一个艺术至上的乌托邦理想，也是理想主义者不得不面对的社会现实。

安杰伊·克利莫夫斯基曾表示：“我不喜欢纯粹的超现实主义，因为如果所有东西都稀奇古怪，那反而见怪不怪了。但若将画面植根于日常，那些不寻常的事物才能真正带来冲击。”这部分与他创作的自传性有关，另一部分则因为他的移民经历以及在波兰特殊时期的生活见闻。在他的作品中，日常的场景亦是复合着潜意识的情感空间。在1980年拍摄的实验短片《死影》（Martwy Cień）中，克利莫夫斯基在一位老人午后的浅寐中，回忆了他的一生与所爱。家宅的室内空间中的摆件、相片、桌椅、窗帘等构成了一个“记忆迷宫”，萦绕着现世的“死影”。艺术史学家和策展人大卫·克罗利认为这部十分钟的短片“浓缩了克里莫夫斯基整个七十年代海报创作的核心意象，这些主题四十年后仍萦绕其创作实践。”

2004年，克里莫夫斯基参加于法国艾克斯-普罗旺斯Zola画廊举办的展览"托波尔与同仁：波兰当代惊骇想象艺术家"（Topor and Co.: Contemporary Polish Artists of a Panic Imagination）。该展览聚焦于一批与罗兰·托波尔的艺术理念共鸣的波兰艺术家，展示了波兰当代艺术中一条独特而强大的超现实与幻想脉络。策展人阿格涅什卡·塔博尔斯卡（Agnieszka Taborska）评价道："克里莫夫斯基的艺术源自奇幻世界，令人想起默片、黑色电影、马格利特与基里科的画作以及大卫·林奇的影像。在都市边缘地带的荒芜丛林里，人们经历着充满暧昧情欲的蜕变。诡谲的光线既非日光也非月色，人物凝滞在梦境与清醒之间，空气中弥漫着节日般的神秘感与某种期待（或是罪案将至的预兆？），还有记录这一切的暗箱装置带来的不安存在——这便是我们在梦中见过，却又在克里莫夫斯基的石版画中认出的世界。"

临界知觉，第十四届波兰文化节重点项目

《临界知觉：安杰伊·克里莫夫斯基回顾展》通过海报、绘画、版画、素描、实验影像、图像小说等300多件作品，展现了克里莫夫斯基游走于波兰与英国、现实与想象、媒介与叙事之间的艺术历程与生命经历。克利莫夫斯基的一生不断跨越各种界限，文化、国界、专业、媒介……真实与虚幻、个人与集体、控制与异化、记忆与身份，克里莫夫斯基的思考“既永恒又极具当代急迫性”。

在中国首展之前，艺术家虽然从未到过中国，却有不少中国学生。自1980年回到伦敦后，克里莫夫斯基感受到英国的平面设计与波兰的完全不同。他“当时下定决心要坚持做一个独立的人，而不是随波逐流去迎合英国那种光鲜、商业化的设计风格。”（安杰伊·克里莫夫斯基）于是，大学老师成为他的职业首选。他先后在坎特伯雷艺术学院（Canterbury College of Art）和西萨里艺术设计学院（West Surrey College of Art and Design）任教。1983年进入RCA，1997年成为传播艺术与设计学院（School of Communication Art & Design）插画系主任，2014年被授予荣誉教授头衔。在近二十年的时间里，他是塑造RCA（Royal College of Art）乃至英国视觉传播教育领域的关键人物之一。

克里莫夫斯基热爱教学。他主要教授插画，这与他的创作相辅相成。而讲故事一直是他创作的动力，他热于与学生分享自己的经历、并激发学生探索个人化的视觉语言。他将插画视为一种严肃的、具有深刻叙事和观念表达能力的艺术形式。“克里莫夫斯基的一生，正是波兰与英国的精彩融合：范式的交织，符号感知的敏锐，加上哲学的远见，通过海报这一跨越国界、文化与时间的普世语言，淋漓尽致地表达出来……《临界知觉》 并非只是在追问‘为什么今天我们依然需要海报’。相反，它通过独特的原创力、细腻的视觉诗意与璀璨的艺术光芒，展现一位艺术家的传承——一段跨越国界与年代，经历过逆境与幸运的艺术传奇。（蔡梦灵）”

展览由桂湖美术馆艺术总监张芳与波兹南国家博物馆海报与平面部门策展人安娜·格拉波夫斯卡-康文特（Anna Grabowska-Konwent）联合策展，策展研究基于波兹南国家博物馆的收藏。波兹南国家博物馆拥有安杰伊·克利莫夫斯基最大量和最全面的收藏。“450件藏品中数量最多的是书籍封面和书皮（近200件）。这些作品绝大多数是在常年交往中，艺术家本人捐赠的。海报馆创始人及长期策展人茲齐斯瓦夫·舒伯特（Zdzisław Schubert）建立了与克里莫夫斯基最初的联系，他一直重视与海报创作者的紧密关系和直接交流。”（安娜·格拉博夫斯卡-康文特）

展览邀请了艺术史学家/策展人大卫·克罗利博士、华沙波兰-日本信息技术学院的教授/新媒体艺术系系主任埃娃·萨塔莱卡博士、波兹南艺术大学教授/波兹南艺术周总监马特乌什·比钦斯基（Mateusz Bieczyński）博士担纲学术顾问。英国记录片导演亚当·卡莱塔慷慨惠允，将其明年即将公映的《海报革命》中采访克里莫夫斯基的片段作为展览资料，提前公布。而展览获允的另外一部记录片《定制经典：波兰电影海报艺术》则为本地观众了解波兰海报及“波兰海报学派”提供了背景资料。

此次展览作为由波兰驻华大使馆文化处、路德维希·范·贝多芬协会与桂湖美术馆共同发起的第十四届波兰文化节的重点项目，克里莫夫斯基还受委任，为文化节深圳站《在深圳相约肖邦》 音乐会设计海报。“在这两座城市里，音乐会和克里莫夫斯基的个展并肩成为波兰文化节的重头戏。克里莫夫斯基的海报创作不仅是对音乐的视觉致敬，更是一场文化间的深情呼应——既标志着他首次走入中国公众的视野，也为未来的更多遇见铺陈序曲。（蔡梦灵）”

此次展览还获得了波兰共和国驻广州总领事馆、融汇集团、PRINTHOPE、RCA、SELFMADEHERO、库伯画廊等机构的支持与协助，展览将持续至2026年3月9日，欢迎莅临观展。

展览信息

临界知觉

安杰伊·克里莫夫斯基回顾展

展期：2025/11/21-2026/03/09

地点：桂湖美术馆

开幕式：2025/11/21 

监制：林林峰、蔡梦灵

策展人：张芳、安娜·格拉博夫斯卡-康文特

学术支持：埃娃·萨塔莱卡、大卫·克罗利、马特乌什·比钦斯基

统筹：林妮、多米尼克·克里莫夫斯基

纪录片：亚当·卡莱塔

设计：冯少武、FENG

主办：桂湖美术馆、波兰波兹南国立博物馆、波兰共和国驻华大使馆文化中心

协办：路德维希·范·贝多芬协会

支持单位：波兰共和国驻广州总领事馆、融汇集团、PRINTHOPE、Lotto、Orlen、G-city

本项目由波兰共和国文化和国家遗产部通过文化促进基金资助。