看中间美术馆的素描“对话”

作者：程玲摄影：程玲 2014年12月14日资讯 •展览

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12月13日,由中间美术馆馆长袁佐和美国哥伦比亚大学教授Tomas Vu共同策划的《素描——勇往直前》在北京中间美术馆拉开帷幕。此次展览共邀请了近80位中外艺术家参与，现场百余件“素描”作品集体亮相。

中间美术馆一层展厅中部

二层展厅

三层展厅

下午2点，由馆长袁佐主持，Tomas Vu及参展的多名中外艺术家共同参与的研讨会首先举行。研讨会上艺术家们就各自所理解的“素描”发表了自己的看法，充分展现了不同艺术文化及思想背景下的艺术交流。艺术家刘商英认为，“素描”作为一门独立的艺术语言，是最为直接和便利的表达方式，不受时间概念约束，跟思想几乎同步，所见所想皆可成画。虽然从现场的直观感受出发，作品繁多，所呈现的画面效果各异，这难免会造成一种视觉上的“琐碎”感，但正是在这种明显的差异化和异质化的效果下，才能更为全面、完整的呈现“素描”这一艺术语言的创作形态。这样的效果也是本次展览主题的一种直观呈现。

研讨会现场

一种素描风格可能决定于一个思想观念或一个自然环境。由于不同地区的艺术家或人与人之间的交流，各种素描观念和风格的分野可以变得模糊，尽管这种交流在某些时候会显得不适宜或不自然，但这种交流必定会缩短对美学理解的距离、促进了解不同思维手段的技巧。据介绍，早在2012年，馆长好友Tomas Vu就发现了美国艺术家LeRoy Neman不曾示人的素描作品：一本速写本由写实描绘到主观创作的过程，讲述了中从时尚界的人物形象到似噩梦般景象的演变。艺术家扎实的写实功力和随性的创作坚定Tomas Vu策划本次展览的决心，已逝艺术家LeRoy Neman的手稿影印亦作为本次展览重要作品来到现场。

现场展出美国艺术家LeRoy Neman的手稿影印

馆长袁佐在现场接受采访时表示，英语drawing是动词，取划动、画的意思。而素描在中国传统绘画中是名词，被认为是组成绘画的基本方式，是中国艺术教育的绘画风格，而不是观念。他希望通过本次展览结合中西方绘画的不同表达方式重新定义素描，使其不再简单的是单一色彩、材料构成的明暗、透视关系，考量作品的好坏也不再是参照物表达的像与不像，而是视觉思维看到一个物体从经验、文化的一种思想反射，写实表现只是素描的其中一种方式。