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2018年最后一个月的第一天，地处亚热带的深圳依然留有夏末余温。何香凝美术馆很应景地呈现了一场名为“亚热带未有的景象——北欧四国（丹麦/芬兰/挪威/瑞典）设计展”。它将与享有“设计之都”美誉的深圳发生怎样的碰撞？

素来以简洁实用著称的北欧设计，在策展人冯博一的梳理之下，通过十二位/组设计师的作品传递出他们面对自身传统和当下问题所进行的一系列实验和思考。在冯博一看来，来自芬兰的设计师们是对这一主题践行得最为彻底的。这部分由约翰.胡斯克和杨杨担任策展人。从Sotamaa兄妹打造的概念餐厅进入，借3D打印的植物与动物结合的异形体、活体蝈蝈与绿植共生的圆形玻璃景观，以及赫尔辛基实体餐厅的图片等，设计师将食物与动物、植物之间的奇妙关系放大，营造出北欧风的“黑暗料理”。Laura Juslin&Lilli Manuala两位女设计师将手工染色树脂和再生玻璃制作的玻璃壁砖，以及她们设计的真丝混色服装放置在聚苯乙烯反光地板上，透出一种来自高纬度地带的冰凉气质。她们涉足的领域还不仅限于此，建筑也是她们工作的重要组成部分。提及芬兰，诺基亚几乎它最广为人知的一家企业。作品《机器制造》的其中一位设计师便曾供职于这家著名公司。他们通过阿里巴巴网站的大数据，生成了一款产品。

挪威部分则由比昂.弗雷瓦格担任策展人。他选择这三位艺术家的理由是他们代表了当代挪威设计的核心价值观：创新和可持续性。所以既能从Philipp von Hase的木质家具中看到手工和人体工程学的考究，也能从Steinar Hindenes、Anders Berg和Svein Petter Knudsen的沙发中看到对斯堪迪纳维亚设计传统可持续性的良好继承。Michael t. Nartey的服装更显得“去北欧化”，他的黑色和服造型独具一格。Anne Katrine Senstad的沉浸式霓虹灯雕塑成为全场最佳拍摄地，尤其墙面上的“灵魂以南，存在以北”八个字，虽然作者是借此表达自我成长地域的游离，但又无意间成为对展览标题的一个有力呼应，令观众过目不忘。

与挪威相比，它的邻国丹麦的自然资源更稀缺，也因此给了他们在创新方面的发挥空间。策展人Erlend Hoyersten以重新定义设计师和艺术家的社会角色作为展览的选择标准。比如Lise Bjerre Schmidt&Sofie Trier Mork&Helle Vibeke Jensen三位设计师便从法国小说《岁月泡沫》展开对纤维织物的讨论。英国与丹麦设计师组合“本与塞巴斯蒂安”的《无物博物馆 空缺部》则是根据一只无任何馆藏记录的匣子内部空间，创造了一个玻璃填充物。该作品亦是上海玻璃博物馆馆长张琳的收藏。另一对组合Lasse Andersen&Jens Joergensen用数个频闪的强烈白色灯光制造出奇特的视觉感知。

在我们熟知的宜家家居之外，瑞典部分的策展人陈淑瑜选择了三位女设计师为代表出场，理由是在这个已充分实现了性别平等的国度。女性设计师更为敏锐地感受到来自商业社会的惯常驱动力是如何通过设计品左右我们的审美与消费；面对环境危机又该如何反思等问题。三位设计师营造了三个房间呈现各自的作品。Asa Jungnelius的屋子被消费欲望充斥着，色彩斑斓的玻璃制品又渲染了一层情色的气息。Katja Pettersson因为环保问题拒绝搭乘飞机而未来到现场，她的装置作品演示了一个手工花瓶的碎裂过程，对可持续化提出诘问。相比Katja的沉重，Jenny Nordberg的《3到5秒快手设计品》则显得轻松和幽默许多。生活在机器时代的Jenny仍痴迷于传统手工艺，于是她选择用手工的方式与机器拼速度，创作了一系列工业化时代的手工物件。

展览所抛出的问题“亚热带未有的景象”到底是什么？在观看完北欧四国的设计展后，每个人心中大致都有了一份答案。它打破了常规设计展以“实用”为核心的界限，从内容到形式，从设计语言到材料，从传统手工到现代科技，为观众提供了一个多点式的阅读角度。