鲍勃·博尼斯&陈文骥，沉默对话，张力博弈
“这是一次新的尝试，两位艺术家来自不同的国度，通过抽象几何绘画进行沉默的对话。”5月6日，荷兰艺术家鲍勃·博尼斯和中国艺术家陈文骥双人展在aye画廊开幕，展出了2位艺术家的15幅（组）作品。
aye画廊“鲍勃·博尼斯+陈文骥” 双人展现场
鲍勃·博尼斯和陈文骥，一个的作品用三原色推演数理逻辑，一个用色彩渐变构建空间变化。相似的绘画逻辑，构成了两位艺术家对话的起点。对话推演，则是两位艺术家相似的人生经历，以及在简单图像背后，对艺术中图式及逻辑思维达到的同样的极致。
艺术家陈文骥、艺术家鲍勃·博尼斯、策展人方振宁
鲍勃·博尼斯，1937年生于荷兰海牙，毫无疑问，当你听到艺术家的出处，再看到作品中的色块以及色块所局限的红黄蓝三原色属性，便会明白这些作品的来处。海牙正是蒙德里安的故乡，海牙市立艺术博物馆拥有世界上最多的蒙德里安作品。也正是萌发于这里的荷兰风格派运动，对鲍勃·博尼斯产生了深远的影响，正如艺术家所说“无论我去哪里，这些是我的一部分。”
展览现场
但正像上世纪五六十年代所有的年轻艺术家一样，被层出不穷的新艺术理念在欧洲和美国之间的传播和演变，塑造成为了第一代全球化的艺术家。鲍勃·博尼斯在1960年代游历美国和俄罗斯，马列维奇、塔特林以及美国激荡的观念艺术，都影响了其艺术语言的发展。“站在美国观念艺术的角度审视欧洲传统，才是构成我作品的独特之处”。
展览现场
从上世纪六十年代开始，鲍勃·博尼斯便放弃了对色彩的主观选择，将自己的绘画语言更多的建立在通过有限的色彩，在不断简化的画面上，如何建构空间来达到绘画该有的视觉张力。而这种构建在策展人方振宁看来，并非来自于艺术家的主观情感或者情绪，而是一种“严格的模数关系——视觉元素之间的平衡和排列”。每一种颜色在特定的空间方位上被垂直、平行，或者互成对角线。
鲍勃博尼斯《无题》 140x140cm 布面丙烯 2000
正是因为同样在用几何形状表达自我并解释世界，让旁观者和策展人看到了鲍勃·博尼斯同陈文骥绘画的内在链接。从而将其从海牙带来中国，在雍和家园这个有着落地玻璃窗户的白盒子空间中被并置。
鲍勃博尼斯《无题》 141x141cm 布面丙烯 1968
如果还可以在两位艺术家之间找到什么相似的话，曾任教海牙自由学院并担任院长的鲍勃·博尼斯，在个人时间轴上也同陈文骥在中央美术学院长期任教有着相似的经历；同样作为“隐士”一样在自身文化背景下作为少数派一样的存在着，也进一步拉近了俩人的距离。并置、联画、对称对偶这些在理性分析下的形式语言的在两位艺术家作品中的巧合般的碰触，也让这样的对话看似顺理成章。
展览现场
陈文骥《上-下》 120.5x34cm 铝塑板上油画 2017
但当这些画面之外的因素剔除，回到艺术家都希望强调的作品的感受上。在我看来，同一空间的两位艺术家的气场被立刻拉开。同鲍勃·博尼斯极致的色彩、形式的克制来形成向外爆发的张力不同的是，陈文骥在看似简单但实则丰富异常的色彩的渐变中对爆发力的克制。这也就几乎构成欧洲向外张扬和中国向内收敛两种文化之间的张力博弈，而回归到观看，陈文骥将观看交给了观众，而鲍勃·博尼斯毫无疑问依然掌握着对观众的掌控。
陈文骥《左 右》100.9x72cm 铝塑板上油画 2018
展览将持续至7月1日。
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