“窥见方寸”＆“本自具足” 艾米李画廊双个展开幕
王鉴为“本自具足”
马丹“窥见方寸”
8月10日，艾米李画廊开幕 马丹“窥见方寸”（A空间）、王鉴为“本自具足”（B空间）双个展。
艺术家马丹、 艾米李画廊创始人李颖Amy、 艺术家王鉴为
作为艾米李画廊合作的老朋友，马丹本次带来了“窥见方寸”系列新作。窥见方寸，顾名思义通过可视世界，产生一个与现实世界同样复杂的意识世界。这次展览强调的是一种无意间的觉察，一种无意识状态里瞥见的诸多内心活动，如同日记般的喃喃自语，也是某种意义上的自我精神审查。以绘画的形式，进行内心的一种逃避，歇息，自审和成长。在方寸间，光阴悄悄流逝的同时，总有一些值得被珍藏的东西，比如：遗忘、恐惧、向往、怀疑以及那些艺术家自己也无法具体描述的东西，都慢慢的在画面的不同纬度中被描述出来。
“窥见方寸”展览现场
马丹成长于乡林，她对于大自然的观察已形成一种能力。自然花草动物的形象，丰富了她在生活中的体验，也积累艺术创作的资源。我们在她画里看到植物的美妙形态、小黄鸭和大白鹅的逗趣行径、被风吹著变换队形的白云以及小女孩独自行走在路上的背影，马丹以自己幼时孩童模样进入画面，在生活与梦想之间游历。
艺术家马丹
马丹也隶属于和电视、媒体、网络与虚拟现实共同成长的一代人。她的人物形象并非写实或模仿，而是通过回忆或简化来表现，有点类似于波普艺术中的肖像或宫崎骏动画的主人公。马丹痴迷于蔚蓝的天空和超现实的奇境，以新作品《“博斯号”带起的涟漪》为例，马丹以荷兰早期绘画大师博斯作品《尘世乐园》为灵感，在画面情景设置中加入一个让人印象深刻的火龙果形状的“潜水艇”，上面长出来一个大大的气泡，里面关着一对情侣青苹果，似乎在隐喻爱情如泡影一戳即破，以及人面对欲望时心里明明有所指引，但却故作镇定，欲擒故纵的世俗姿态。
《博斯号带起的涟漪 》 布面油画 160x130cm x2 2019
《窥见方寸——六月天的甜蜜阳光撒入房间》布面油画 100x100cm 2018
马丹作品的力量和独创性在于她对存在的哲学的探索，对美学、纯粹性和诗意的追寻，通过绘画中的结构和表现将其融为一体。正是这一点，让她在今天的艺术舞台上脱颖而出。马丹作品的名字，以及她素描本里的一段段文字，就像童话故事脚本一般，讲述她的冥想和凝视的对象。比如《窥见方寸——六月天的甜蜜阳光撒入房间》中写道：“有些美好，为了确保它真实可信，会忍不住拿出来反复咀嚼，最终后果是被分解成几个强有力的细枝末节，再由时间无数遍过滤之后，细枝末节外留下的是触碰到这一类美好所激发的种种，比如抚仙湖的立体浪花拍到脚面，或是六月天的灿烂阳光撒入房间，最终无论这种美好变成什么形状，它都是我内心深处可以安心歇息之所。”
《窥见方寸——白日梦中的无聊失眠》 布面油画 100x100cm 2019
《明媚中飘来一缕勃鲁盖尔 》 布面油画 100x100cm 2019
“本自具足”是王鉴为和艾米李画廊合作的第二个个展，现场呈出其最新创作的绘画，以及根据作品风格创作的汝瓷雕塑系列。
“本自具足”展览现场
王鉴为出生于书画世家， 自幼研习书法。之后又经历了书法学院、美院壁画系、中国画院的高研班等艺术学习阶段。这位从中国传统文化中走出来的艺术家，将书法、太极内化于自己的创作，结合当代化的艺术表达方式， 强调中国画“以线造型、以形写意”的美学特征的同时，通过简化的视觉形象对传统绘画元素进行转译，创造了其独一无二的艺术语言。
开幕现场
早期的“一念”、“混沌”系列，到近期的“游于造物”、“本自具足”系列，王鉴为的创作脉络逐渐清晰。从其最新的一系列作品——《我带着时空而来》、《本自具足》、《因果不空》中，可以窥见艺术家描绘的精神世界受中国道家文化影响，更加注重对于“气”的描绘。这种对于“游乎天地之一气”的表达，正是对中国古人通过静修而达到“万物毕得，翼然自来”的人生境界的当代化呈现。
《本自具足》 纸本水墨 140x70cm x2 2019
《本自具足之七》 纸本水墨、丙烯、铅笔 104x162cm 2019
《本自具足之九》 纸本水墨、丙烯、铅笔 256x416cm 2019
王鉴为的作品有呼唤人类灵性之意，“本自具足”系列更是想表达“自我”与“万物”、整个宇宙乃至多重宇宙之间的关系。在他看来，每个人都是自己的“造物主”，我们“本自具足”，拥有自己所需要的一切。“我”带着时空而来，万物也因之而生。人们应该由过度的“向外”找寻转向“向内”的探索，觉知到自我与宇宙之间的连接，提升自我的维度。
《我带着时空而来》 纸本水墨、丙烯、铅笔 104x162cm 2019
他在创作中使用平涂的手法将所有的背景平面化，并且从中国传统文化中抽离出的“佛”和“云”的形象，反复出现在不同的场域中。在他看来，“佛”就是“众生”、“万物”，也是“人”。而“云”就是“气”，“气”是“道”的显化，是“近道之物”。“道”可以理解为一种宇宙能量，万物都来自于“道”。他将一粒沙、一朵花，山河大海、日月星辰，“天人合一”的交感， 乃至无数个重叠宇宙都纳入到了自己的作品中，希望用尽量简化的当代视觉语言来表现一个“至大无外，至小无内”的世界。
《游于造物之五》 纸本水墨、丙烯、铅笔 204x104cm 2019
展览将持续至10月6号。
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