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仅凭“一种退步——金盏的生掌，语言，和他的亲戚们”这个怪异的展览标题，就足以勾起观众的好奇心去对李大方这几年的动向一探究竟。9月1日，在麦勒画廊举办的展览，也是李大方时隔五年在国内的首次个展，距离他在瑞士的个展也有三年之久。

在这三年当中，李大方试图在影像、纯绘画和叙述中间找到平衡点。在此之前，他曾为了抛弃绘画的习惯，使得画面更趋向影像的表达方式。“但这种感觉对我而言不够真实，于是我开始往回退，去寻找曾经有过的体验，甚至可以说是对过往的修正”。所以本次展览更像是一场浓缩的“精华版”，集中呈现了李大方多年探索锤炼的结果。展览由三部分构成：肖像作品更像是李大方艺术史观的表达，因为在他看来发生在17至19世纪的写实绘画才是最像艺术的部分，于是他用《女人的肖像》和《男人的肖像》两幅作品向这一时期致敬；在绘画装置的处理上，他加大了平涂部分的比重，中心内容并不是唯一重要的，看似没有用的东西其实也很重要。带有阶梯元素的作品也再度重现，在现实中的“钉板路”上营造出荒诞且不真实的场景；《不死》则延续了李大方90年代末至2000年代早期最具代表性创作方式：将作为背景的画面与语言结合在一起，形成了另一种极其荒诞而有趣的现实。
在李大方的不少作品中，我们依旧能看到带着颓废气息的工业区及废旧的厂房，这与他生长的环境和童年记忆密不可分。过去他会去刻意制造一种气氛，但是现在他更希望回归最真实的平庸生活，以朴素的态度对待艺术，回到艺术创作的最初状态。这正是李大方所要寻找的基调和态度，因为在李大方看来，若把艺术比作生态，进步与退步毫无差别。