看到的不止是影像 陈维&程然双个展亮相K11

作者:胡婷婷 2015年3月17日 8749 次阅读 资讯展览
“影像馆”开幕现场 K11 Art Foundation创始人郑志刚与到场嘉宾、艺术家合影
“影像馆”开幕现场 K11 Art Foundation创始人郑志刚与到场嘉宾、艺术家合影
3月17日,位于上海市中心的K11购物艺术中心的地下二层,迎来了chi K11美术馆2015年的首个艺术项目。此次K11 ART FOUNDATION联合LEO XU PROJECTS,同期呈现两位艺术家个展,陈维“在浪里”与程然“音乐还在响,乐队不见了”,以“影像馆”为主题的新一轮艺术季。随着香港巴塞尔艺术大展的落幕,许多到场嘉宾和艺术家朋友们的下一站,无不选择前往了热闹非凡的上海。

近些年,随着两位年轻艺术家陈维和程然在世界诸多美术馆、双年展中的频繁亮相,大家对于此次展览的期望值也日渐增高。艺术家陈维的作品因其电影化的摆布和手工造景的语言而广为人知。其近期的作品在延续其早期代表性的观念摆拍的同时,简化了图形的信息、剧情与叙事,而更多地着重对于个体情感与感知细微精准的洞察。通过对周围人群的采访,有关舞厅的概念与狂欢时忘我之后所带来的落差,最终以稍带粗糙颗粒物质感的图像、释放后的舞池并列在一个空间下,营造出在当下流行文化,对于大陆青年文化生产与消费的直观感受。

艺术家程然,除了集中展示其近五年创作的十余件作品之外,并将会在开幕现场结合音乐、空间、剧场与与北京实验声音组合“苏维埃波普”合作的现场表演 《THE XXX》。音乐与声音贯穿着程然整个创作过程,无论是无形亦或是视觉化的声音,他们通过二次创作所带来的通感,回应着当下现实中每一个年轻人都有可能遇到而不曾留意到的视角。从夜幕中几近无人的城市街头,从朦胧如日蚀的鼓手排练现场,从具有上海特色的2600个支离破碎的电话亭设计、从一封来自网络的垃圾邮件而来的创作灵感等等,它们就像程然此次个展的主题“音乐还在响,乐队不见了”。
陈维个展“在浪里”现场图
陈维个展“在浪里”现场图
程然个展“音乐还在响,乐队不见了”现场图
程然个展“音乐还在响,乐队不见了”现场图
艺术家陈维
艺术家陈维
开幕前夕,跟随陈维快速的脚步,浏览了一遍“在浪里”介于希望与失望之间的停滞期所带来的体悟。就如小说的序言,《入口》延续了陈维早期的创作模式,在其类似舞台布景式的工作室搭建了一间地下酒吧的入口。沿着“入口”下去的酒吧,正如在失去音乐和氛围带领着的人群,随意诠释着艺术家给予他们的命题“忘我”,最终通过灯箱片的展示方式,观众视觉所看到的“浪里”与我们真实在酒吧体验到的距离感,在某种程度上是契合的——他们在迷离的光影和含混的舞台布景中展示了介于酒吧舞蹈与现代舞之间的行为表演。
陈维  《入口》   150x187.5cm   灯箱/幻灯片  2013
陈维  《入口》   150x187.5cm   灯箱/幻灯片  2013
陈维  《在浪里》   180x225cm   灯箱/幻灯片  2013
陈维  《在浪里》   180x225cm   灯箱/幻灯片  2013
陈维  《前所未有的自由》  20x100x15cm   LED装置/LED屏幕    2014
陈维  《前所未有的自由》  20x100x15cm   LED装置/LED屏幕    2014
一部“陶醉史”,是陈维难得一见的大体量装置作品。来自于从舞厅收购的物件,经过加工抛光而获得的几何形体。将原本停留在舞厅各种不起眼的摆设,罗列在展厅的一组纪念碑式的“冷雕塑”,细看进去,令人心神放松的舞厅场景已经荡然无存,这里已然成为冷冰冰的“事故现场”。
陈维  《陶醉史-冷雕塑》
陈维  《陶醉史-冷雕塑》
《迷醉的舞池》同样是为此次个展量身定制的装置作品。这件结合了情境、装置、雕塑和摄影的酒吧现场,原本应是灯影晃动、觥筹交错的舞池现场被剧场一般装饰、放大,变成了文学作品陈词滥调下的青年文化“胜地”。正如陈维对“忘我”之境的诠释:“这种难以言状的精神转台不仅存在于俱乐部文化给与青年的片刻沉醉、迷失,更可以推及到广泛的当代文化活动与消费中。这如同社会气候与不断更新的青年文化两者摩擦中产生的'忘我'。”
陈维  《迷醉的舞池》局部
陈维  《迷醉的舞池》局部
陈维  《迷醉的舞池》局部
陈维  《迷醉的舞池》局部
陈维  《迷醉的舞池》局部
陈维  《迷醉的舞池》局部
陈维  《迷醉的舞池》局部
陈维  《迷醉的舞池》局部
陈维  《迷醉的舞池》局部
陈维  《迷醉的舞池》局部
陈维  《迷醉的舞池》局部
陈维  《迷醉的舞池》局部
陈维  《穿越舞池》 100x125cm   灯箱/幻灯片    2013
陈维  《穿越舞池》 100x125cm   灯箱/幻灯片    2013
 

《舞池系列》特别版是陈维通过裁剪、拼贴的手法,重新窥视了他所拍摄的舞池和酒吧的内景。 
 
《舞池系列》特别版是陈维通过裁剪、拼贴的手法,重新窥视了他所拍摄的舞池和酒吧的内景。 
艺术家程然
艺术家程然
程然2015最新创作的作品 《日月星辰》  十屏幕录像装置

程然与北京实验声音组合“苏维埃波普”合作的现场表演 《THE XXX》
程然2015最新创作的作品 《日月星辰》  十屏幕录像装置
程然与北京实验声音组合“苏维埃波普”合作的现场表演 《THE XXX》
下午6点,现场表演 《THE XXX》正式开始,观看的现场观众们
下午6点,现场表演 《THE XXX》正式开始,观看的现场观众们
程然 《电话亭情事》 曾于2014年在LEO XU PROJECTS举办个展

还记得去年的九月,同一件作品,以上海电话亭为叙述对象,一只吉他,开始了它的“情事”。
程然 《电话亭情事》 曾于2014年在LEO XU PROJECTS举办个展
还记得去年的九月,同一件作品,以上海电话亭为叙述对象,一只吉他,开始了它的“情事”。
程然  《音乐还在响,乐队不见了》   单频有声录像  5分钟  2010

创作于五年前的展览标题作品,以复古的电子乐作为主线。那个名为“悟空先生”乐队的首只MV,在还未来得及展示的同时就解散了。这一夜在滨江熟悉的街道里,随着呼吸走动的镜头还在继续。
程然  《音乐还在响,乐队不见了》   单频有声录像  5分钟  2010
创作于五年前的展览标题作品,以复古的电子乐作为主线。那个名为“悟空先生”乐队的首只MV,在还未来得及展示的同时就解散了。这一夜在滨江熟悉的街道里,随着呼吸走动的镜头还在继续。
程然手机的贝多芬鸣曲辑的唱片封面
程然手机的贝多芬鸣曲辑的唱片封面
程然  《生于旷野》  装置  2013

灵感来自于贝多芬奏鸣曲辑的封面,通过“绘画——雕塑——声音”之间的转换,无形的音乐得以视觉物化。
程然  《生于旷野》  装置  2013
灵感来自于贝多芬奏鸣曲辑的封面,通过“绘画——雕塑——声音”之间的转换,无形的音乐得以视觉物化。
程然  《日蚀》   单频有声录像   1分47秒   2011
程然  《日蚀》   单频有声录像   1分47秒   2011
程然   《口香糖纸》   单频录像/彩色/HDV/有声 5分钟   2011

一个架子鼓的鼓面,一些锡箔纸球散落在上面,伴随着支离破碎的马丁路德金的演讲录音片段“我有一个梦”,跳跃和移动,像一个陌生孤独的星系。
程然   《口香糖纸》   单频录像/彩色/HDV/有声 5分钟   2011
一个架子鼓的鼓面,一些锡箔纸球散落在上面,伴随着支离破碎的马丁路德金的演讲录音片段“我有一个梦”,跳跃和移动,像一个陌生孤独的星系。
程然 《信》   二十五频道录像及灯箱装置  6分26秒  2014一封来自网络的垃圾邮件,程然选择了“信”,随之而来的对白和城市的独孤感,在刘嘉玲的诠释下得到了最大化的升华。程然说:“以此为由,希望以一部电影装置的形式去重现这一从未出现的时刻,来说物质生活和精神世界间的关系。”
程然 《信》   二十五频道录像及灯箱装置  6分26秒  2014
一封来自网络的垃圾邮件,程然选择了“信”,随之而来的对白和城市的独孤感,在刘嘉玲的诠释下得到了最大化的升华。程然说:“以此为由,希望以一部电影装置的形式去重现这一从未出现的时刻,来说物质生活和精神世界间的关系。”
由刘嘉玲主演的作品《信》,吸引了到场许多观众的目光
由刘嘉玲主演的作品《信》,吸引了到场许多观众的目光

相关人物

相关空间

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)