UCCA开辟第三座美术馆 最Cutting Edge的艺术如何融入上海都市？
UCCA Edge外景，图片由嘉华集团提供
继2007年UCCA北京主馆与2018年北戴河阿那亚UCCA沙丘美术馆成立之后，这家定位于服务整个中国的当代艺术机构UCCA尤伦斯当代艺术中心迎来第三座场馆——位于上海市静安区的UCCA Edge。其名字源于所在的写字楼盈凯文创广场的英文名为Edge。
UCCA Edge空间现场，摄影：朱迪
从2019年11月官宣到2021年5月21日开馆，UCCA Edge的诞生历时564天。在当天的新闻发布会上，UCCA馆长田霏宇进一步阐释了名字的含义：美术馆的地理位置在苏州河的一侧，同时也表达了UCCA Edge走在艺术最前沿的雄心，因为cutting edge意味着先锋和前沿。
UCCA Edge落成暨开馆展新闻发布会，从左至右：UCCA馆长田霏宇、艺术家施勇、胡介鸣、杨福东、UCCA策展人秋韵
关于来到上海的理由，田霏宇也在发布会上给出了答案：上海基于许多优秀的艺术家，在过去40年里已逐步形成了非常特别的当代艺术生态。并且最重要的是上海有热爱看展览的观众，他们将看展览作为日常文化休闲的一种生活方式，我们认为必须参与进去。所以UCCA Edge 选择“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”作为开馆展也并不令人意外，毕竟以热情地姿态去拥抱这座都市是它立足的第一步。
“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”展览现场，UCCA Edge，2021
占地5500平方米的UCCA Edge隶属于UCCA集团，由UCCA集团和嘉华国际集团有限公司共同投资。这座置身于写字楼的美术馆拥有1700平方米的大展厅、户外环绕式开放露台、大堂、报告厅和艺术商店，建筑空间由由纽约SO – IL建筑事务所创始人之一刘静担纲设计。另外，由UCCA集团与意大利知名米其林三星餐厅Da Vittorio跨界合作，以2007年UCCA北京主馆开馆展“’85新潮”命名的美术馆餐厅将于2021年下半年投入运营。
“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”展览现场，UCCA Edge，2021
尽管书店、商店、餐厅等相关配套设施在陆续完善中，但“艺术和内容是走在最前面的”，田霏宇说。“不管是北京还是阿那亚，都希望可以提供统一的学术标准和体验，同时又能符合当地的具体特点，更好地服务观众和专业人群。”但他同时明确表示“UCCA不是加盟制”。
开馆展“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”由UCCA馆长田霏宇策划，汇集了26位国内外知名艺术家的重要作品及近期创作。这些艺术家多与UCCA有着深厚渊源，其创作促成了中国当代艺术今日发展之面貌。本次参展艺术家包括马修 · 巴尼、鸟头、丁乙、房方、季瑞、安德烈·古斯基、何云昌、胡介鸣、黄永砅、威廉·肯特里奇、李昢、梁玥、倪俊、施勇、徐震、颜磊、杨福东、杨振中、余友涵、张恩利、张培力、张永和、赵半狄、郑国谷、周铁海和周啸虎。
“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”展览现场，UCCA Edge，2021
在本次展览中，黄永砅（1954—2019，生于厦门）的装置《沙的银行，银行的沙》（2000）复制了1923年位于上海外滩的汇丰银行总部的建筑外观，在2000年上海双年展上，这座缓慢崩塌的巨大沙子雕塑曾占据了昔日上海跑马总会，即当时的上海双年展主展场——上海美术馆的中心大厅。21年后，这件装置的重建回溯了世纪之交的上海巨变，也重新审视着崭新社会背景下时间与权力的流动消长。建筑师张永和（1956年生于北京，现生活工作于北京）的《5×11 米生活》基于2000年上海双年展“都市实验室”单元展出的作品，此次根据UCCA Edge的展厅空间特别创作，以真实比例展现了上海典型弄堂的生活空间。
黄永砅,《沙的银行，银行的沙》，2000 ，沙、水泥，350 × 600 × 430 cm 。管艺当代文献馆收藏，致谢沈远 。“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”展览现场，UCCA Edge，2021
2000年上海双年展首次邀请外国艺术家参展，也是马修·巴尼（1967年生于旧金山，现生活工作于纽约）在中国的首次亮相，此次马修·巴尼在UCCA Edge展出了其新近创作的水铸雕塑《凯佩拉》（2016/2021）。在这件作雕塑品旁边则是其蚀刻电镀铜版系列作品。
马修·巴尼，《凯佩拉》，2016/2021，锌浇铸 雕塑，185.4 × 177.8 × 165.1 cm。致谢艺术家与格 莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)。图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供。
同样也曾参加2000年上海双年展，并展出作品《影子列队》（1999）的威廉·肯特里奇（1955年生于约翰内斯堡，现生活工作于约翰内斯堡）此次展出的新影像作品《女预言家》（2020）延续其一直以来对记忆和行进与列队主题的兴趣。这些艺术家此后都在北京UCCA举办过个人的重要展览：如2008年的“占卜者之屋：黄永砅回顾展”，2012年的“张永和+非常建筑：唯物主义”，2015年的“威廉·肯特里奇：样本札记”，以及2019年的“马修·巴尼：堡垒”。
威廉·肯特里奇，《女预言家》，2020，单频彩 色有声高清影像，9 分 59 秒。图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供。
张永和，《5×11 米生活》，2021 ，高精度写真裱地贴 膜，500 × 1100 cm。图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供。
曾经于2000年上海双年展首次亮相的还有李昢（1954年生于韩国荣州，现生活工作于韩国首尔）的《颂歌》（2000/2012）和安德烈·古斯基（1955年生于德国莱比锡，现生活工作于杜塞尔多夫）的《上海》（2000）。《上海》聚焦于当时上海新近落成的标志性景观之一——金茂大厦，在展现当时新建的君悦大酒店开放式中庭的同时，将镜头对准其内在的中空，而非外部令人联想到资本的金碧辉煌。
安德烈·古斯基，《上海》，2000，喷墨打印，308 × 205 × 6.2 cm。致谢艺术家，VG Bild-Kunst 与施布特 · 玛格斯画廊。图 片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供。
对参加2000年上海双年展外围展“不合作的方式”主要艺术家作品的再次呈现，为回望和解读中国当代艺术发展的重要时刻提供了新的线索。当上海双年展于城市另一端举办的同时，何云昌（1967年生于云南梁河，现生活工作于北京）将与上海城市命运息息相关的苏州河作为自己行为表演的现场，正如他的作品《上海水记》（2000）所记录的那样，艺术家以重复和徒劳的劳作将肉体的痛楚与河流和城市的漫长历史相融。
何云昌，《上海水记》，2000，行为
丁乙（1962年生于上海，现生活工作于上海）此次展出的三幅绘画作品《十示》（2000）追踪展现了他从位于苏州河边的工作室望出去所看到的繁华城市景象。丁乙当时的工作室是2000年上海双年展外围展“不合作方式”的展出空间之一。这几件作品不仅标志着艺术家在风格上取得了重要突破，也记录了当时上海市区由于灯光亮化工程的全面实施，高架装饰灯和广告霓虹灯数量的增加而变得越来越明亮的城市特征。
丁乙，《十示 2000-3》 ，2000 ，成 品布面丙烯，140 × 160 cm。图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供。
回望2000年左右，上海新一代的艺术家开始在城市中寻找机会举办展览，如上海双年展的外围展“有效期”（2000）和“孪生艺术展”（2002）。以上海城市钢铁丛林为背景，杨福东（1971年生于上海，现生活工作于上海）的《天上，天上，茉莉，茉莉》（2002）描绘了年轻恋人宣告对彼此的依恋和对未来憧憬的梦幻景象。相比之下，梁玥（1979年生于上海，现生活工作于上海）的《麦盲》（2003）则在主观想象和似乎遥不可及的希望之间徘徊。
杨福东，《天上，天上，茉莉，茉莉》，2002，3 频彩色有声影像，18 分钟，音乐 : 林笛、苏勇。 图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供。
徐震（1977年生于上海，现生活工作于上海）在本次展览上重演其2002年的行为表演作品《3月6日》，再次表达了他对沉默世俗的反抗，一如他在作品《喊》（1998/2005，2021剪辑）中，其充满挑衅性的行为既是对自身存在感的宣言，也是对周遭人物关系的试探。
徐震在本次展览上重演其2002年的行为表演作品《3月6日》
徐震，《喊》，1998/2005，2021 剪辑，单频彩 色有声影像，15 分 19 秒。图片由 UCCA 尤伦斯 当代艺术中心提供。
杨振中（1968年生于杭州，现生活工作于上海）的作品《消毒》虽创作于稍晚的2015年，却直接延续了其2000年展出的作品《我会死的》所探讨的主题。在作品《消毒》中，身份职业各异的城市男女在镜头前发泄愤怒，在10倍慢动作静音拍摄下，屏幕中人物的行为在观众的注视中异化为怪异的舞蹈。包括鸟头和季瑞在内的艺术家的摄影作品则同时捕捉到了上海城市的时代变迁。鸟头（宋涛，1979年生于上海；季炜煜，1980年生于上海；现都生活工作于上海）此次展出的是其标志性作品之一——《鸟头世界2019-1》，这组上刻有“青春”二字的摄影拼贴作品出自鸟头正在进行的项目：用镜头持续记录21世纪初浦东某后工业街区的改变。
杨振中，《消毒》 ，2015，6 频彩色无声高清 影像装置，15 分钟，181 × 111 cm，6 件 。图片 由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供。
季瑞（1955年生于温哥华，现生活工作于温哥华）“魅影上海”系列（2001-2006）中的5幅作品聚焦于因城市发展即将被夷为平地的老旧街区上最后坚挺的“钉子户”。颜磊（1965年生于河北廊坊，现生活工作于北京）“第五系统”（2004）系列中的7幅画作隐晦地探讨了在新兴财富将创造力与商业价值结合的趋势下，上海与中国其他地区艺术家所面临的新选择与挑战。颜磊曾于2003年深圳国际当代雕塑展上展出过同名装置作品，而那次展览的共同策展人正是2000年上海双年展的策展人侯瀚如。
季瑞（Greg Girard），《魅影上海：华山路上的房子，北立面》，2006，收藏级喷墨打印。
颜磊，《第五系统》 ，2004，布面丙烯，120 × 90 cm。
千禧年标志着中国艺术发展进入了一个重要节点，而房方（1977年生于北京，现生活工作于北京）在担任中央电视台《美术星空》制片人期间拍摄的纪录片，记录了2000年上海双年展这一中国当代艺术史的重要事件，为千禧之交中国崭新而活跃的艺术氛围提供了珍贵记录与写照，观众从中能以最直观的方式感受到当时中国当代艺术发轫的势头。此时，艺术家的创作涵盖了多种媒介，并对作品的材质与体量大小展开探索，以回应人类步入世纪之交，面对经济与科技快速发展新时代所产生的好奇、恐惧、焦虑与期待。郑国谷（1970年生于广东阳江，现生活工作于阳江）的长期系列作品《公元两千年，再锈两千年 No.11》（1999-2008）抒发了艺术家对千禧年的焦虑，他用铜浇铸现成消费品的包装瓶，使得它们比人类留存在世的时间更久。
房方以纪录片方式拍摄的2000年上海双年展
基于UCCA Edge的展厅空间，胡介鸣（1957年生于上海，现生活工作于上海）重新制作了其2001年在旧金山现代艺术博物馆首次展出的作品《1999-2000传奇》。在这件作品中，艺术家用在世纪之交24小时内收集的庞大图像和数据构建了一座信息矩阵，对今日现实世界或将被数字世界而取代做出了预示。李昢的《颂歌》（2000/2021）在唤起人们对千禧年怀念之情的同时，也表达了其对科技时代乌托邦隐含危险的思考：如果现代生活在变得舒适的同时带给人类的是焦虑，而非欢乐，那又如何？
胡介鸣，《1999-2000 传奇》，2000，装 置，胶片、铁架、尼龙线、蓝色射灯、扬声 器、CD 播放机，尺寸可变。 图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供。
在此时期，施勇（1963年生于上海，现生活工作于上海）开始在诸如《月色撩人》（2002）和《“引力”——上海夜空》（2003-2004）的作品中，试图探究都市幻象背后的现实成因，张恩利（1965年生于吉林，现生活工作于上海）则从奔放感性的表现主义转为内敛于日常事物中的自我探寻与文化深思。作为2000年上海双年展的参与者周啸虎（1960年生于江苏省常州市，现生活工作于上海）在之后十年里用陶土创作了一系列定格动画作品，其“围观”系列（2003-2005）和“词语链”系列（2010）通过对日常生活场景的陌生化揭示了权力在现实世界的各种表征。作为2000年前后，活跃于上海当代艺术家群体中的少数女性之一，倪俊（1969年生于上海，现生活工作于上海）拒绝被贴上“女性主义”的标签，以实验性作品《伤》向女性无可避免的痛苦与幸福发出诘问，并拒绝向模式化的答案妥协。
施勇，《“引力”——上海夜空》， 2003-2004，灯箱装置，金属框架、半透 明亚克力软片、亚克力板、荧光灯管、 灯箱，556 × 50 × 239 cm。图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供。
施勇，《月色撩人》 ，2002，音频装置，上色玻璃钢 雕塑、布料及扣子等纺织材料、 透明玻璃钢装置、荧光 灯管、音响、DVD 设备等，186 × 142 × 307 cm。图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供。
倪俊 《伤》装置
对逝去美好的迷恋与对未来的渴望之间所蕴含的张力令艺术家与当下的对话充满了活力。在张培力（1957年生于浙江杭州，现生活工作于杭州）的作品《祝你快乐》（1999）中，形色各异的人用不同声调演唱《生日快乐》歌，这情景无论在当时，还是现在看来都像透着一丝乌托邦的意味。
张培力，《祝你快乐》（静帧），1999，10频彩色有声影像(PAL格式)装置，5分38秒
随着新千年的到来，20世纪80年代便以抽象画作闻名，作品曾在1989年的“中国现代艺术大展”中展出的余友涵（1943年生于上海，现生活工作于上海）选择继续拼贴并带有表现主义色彩的绘画艺术实验，本次展出的《黑色绘画》（2000）便创作于这一时期。赵半狄（1966年生于北京，现生活工作于北京）在20年后的今天重新回访了2000年上海双年展的熊猫主题，以新装置作品《熊猫20年》与年轻一代建立了对话。周铁海（1966年生于上海，现生活工作于上海）的标志性作品《采购幸福/茁壮成长离不开教父教母的呵护》（1997）暗示了消费至上主义新时代的来临或将成为时代变革的注脚。
余友涵，《黑色绘画》 ，2000，布面丙烯，227 × 182 cm。图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提 供。
周铁海，《采购幸福/茁壮成长离不开教父教母的呵 护》，1997，纸上综合媒介，328 × 630 cm。 管艺当代 文献馆收藏。图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提 供。
除了“激浪之城：世纪之交艺术与上海”之外，在环形户外露台呈现了有UCCA策展人秋韵策划的为期一年的户外展览项目“城市剧场：喜剧四幕”。以艺术家曹斐、黄炳、笹本晃的特定场域创作和欧文·沃姆的户外装置作品，将UCCA Edge的户外露台转变为激发思考的公共艺术空间，为上海公众构建一个开放、流动、触发好奇与交流的艺术现场。
黄炳 《闪缩练习》 2021
曹斐 《复魅：人民城寨的诞生》 2021
之后，UCCA Edge还将为上海观众带来艺术家刘小东的个展“刘小东：你的朋友”（2021年8月7日至10月10日），以及从UCCA北京主馆巡展至上海的波普艺术大师安迪·沃霍尔回顾展“成为安迪·沃霍尔”（2021年11月6日至2022年3月6日）。
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