黑白上绘出内心色彩 史国威个展亮相圣之空间
8月23日下午史国威个展在798艺术区圣之空间开幕，展览由中国现当代美术文献研究中心、上海海鲸画廊主办、赵力担任策展人。
据策展人赵力介绍，与史国威的合作不得不提到艺术家陈可，陈可在绘画之余偏爱摄影，经她介绍赵力认识并了解到史国威关于教皇、耶稣等题材的创作，在持续关注后为史国威在2007年策划过一次个展，时隔七年，艺术家回到国内的创作呈现何种面貌、关注点及变化即可在本次展览中寻见。赵力认为，史国威转型后的作品，比如画面中的假花、熊猫玩具等都是在探讨假象背后的真实，他的色彩已经改变了实物的自然属性，“动物园的拱门”于观者是漂亮的花窗，于动物是一种囚禁，世界的复杂性由此可见。“回归内心、探求真相，这对史国威而言是一个终极命题。”
艺术家史国威、陈可与策展人赵力
早期作品
画面为红色帷幔等抽象作品，极简中见极多
温室中的热带植物，在温和的假象下给了现实一计重拳
同一个动物园大门的花窗，对游人与动物意义不同
内心的风景
史国威生于1977年，毕业于清华大学美术学院摄影专业，后赴德国多特蒙德摄影学院深造。他的摄影作品选择在拍摄出黑白照片后进行手工上色。“直接拍摄出彩色照片或者纯黑白照片都无法满足我对色彩的敏感度，以手工还原内心色彩的准确性是我追求的”，史国威这样表示。创作过程中，是色彩在牵引、控制他，这也是最吸引他的地方。空间的二楼展出的是艺术家早期创作的各个系列，包括西方名画、经典图像照片、转型期作品。一楼是最近几年的近作，主要是植物园、风景系列。两相对比，发现二楼的作品画面题材相对丰富而“性格”尖锐、充满菱角，而一楼的相对沉静平和。史国威自己的解释是，一楼的看似和谐的画面实则暗藏杀机，比如热带植物原本该生存在恶劣环境下，却被人为武断地圈养于温室。以“编织袋”、红色帷幔为素材创作的作品，看似抽象，其实是一种极简，极简阐释极多。编织袋在史国威的眼中代表劳动的旗帜、民工、汗水、迁移等等。“之前创作的作品想表达的太多，周围环境给我太多反馈；现在我只更关注自我、内心的声音，不想说太多，一句话就够了，拳头集中一点发力”，这是他对风格转型后的自述。目前史国威的创作转向内心与自我，这种变化是人生阅历、生活环境等变化之后自然而然发生的。
展览持续到8月31日。
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