黑白上绘出内心色彩 史国威个展亮相圣之空间
8月23日下午史国威个展在798艺术区圣之空间开幕,展览由中国现当代美术文献研究中心、上海海鲸画廊主办、赵力担任策展人。
据策展人赵力介绍,与史国威的合作不得不提到艺术家陈可,陈可在绘画之余偏爱摄影,经她介绍赵力认识并了解到史国威关于教皇、耶稣等题材的创作,在持续关注后为史国威在2007年策划过一次个展,时隔七年,艺术家回到国内的创作呈现何种面貌、关注点及变化即可在本次展览中寻见。赵力认为,史国威转型后的作品,比如画面中的假花、熊猫玩具等都是在探讨假象背后的真实,他的色彩已经改变了实物的自然属性,“动物园的拱门”于观者是漂亮的花窗,于动物是一种囚禁,世界的复杂性由此可见。“回归内心、探求真相,这对史国威而言是一个终极命题。”
艺术家史国威、陈可与策展人赵力
早期作品
画面为红色帷幔等抽象作品,极简中见极多
温室中的热带植物,在温和的假象下给了现实一计重拳
同一个动物园大门的花窗,对游人与动物意义不同
内心的风景
史国威生于1977年,毕业于清华大学美术学院摄影专业,后赴德国多特蒙德摄影学院深造。他的摄影作品选择在拍摄出黑白照片后进行手工上色。“直接拍摄出彩色照片或者纯黑白照片都无法满足我对色彩的敏感度,以手工还原内心色彩的准确性是我追求的”,史国威这样表示。创作过程中,是色彩在牵引、控制他,这也是最吸引他的地方。空间的二楼展出的是艺术家早期创作的各个系列,包括西方名画、经典图像照片、转型期作品。一楼是最近几年的近作,主要是植物园、风景系列。两相对比,发现二楼的作品画面题材相对丰富而“性格”尖锐、充满菱角,而一楼的相对沉静平和。史国威自己的解释是,一楼的看似和谐的画面实则暗藏杀机,比如热带植物原本该生存在恶劣环境下,却被人为武断地圈养于温室。以“编织袋”、红色帷幔为素材创作的作品,看似抽象,其实是一种极简,极简阐释极多。编织袋在史国威的眼中代表劳动的旗帜、民工、汗水、迁移等等。“之前创作的作品想表达的太多,周围环境给我太多反馈;现在我只更关注自我、内心的声音,不想说太多,一句话就够了,拳头集中一点发力”,这是他对风格转型后的自述。目前史国威的创作转向内心与自我,这种变化是人生阅历、生活环境等变化之后自然而然发生的。
展览持续到8月31日。