如本次展览的学术主持夏可君所言,展览所选择的艺术家虽然在创作方式和艺术语言上各有不同,但内里还是有着共同的艺术“印记”,即在对中国传统文化传继的基础之上,尝试将这一精神特质用当代的绘画语言加以转述,这种转述不是简单的将两种绘画方式并置于一个画面之中,而是经过精心的谋划,然后借助各自的语言特点,用转换的方式将两者融合。这样一来,艺术家的创作也会变的更具时代性,这种时代性不是脱离于传统的突兀出现,而是基于历史、文化精髓提炼后的当代精神升华。相比于第一次展览时所选取的艺术家,参与本次展览的艺术家更为“年轻”,他们看似与传统文化有着不小的时空脱节,甚至更偏向于对西方文化的推崇,但细究他们的作品,却不难发现,他们都有着对突破平面绘画本身枷锁的尝试,而用以突破的工具恰恰是极具东方文化神韵的“禅意”,那种细细的味道,虽然没那么大的文化意境,但清新的叙事却能让人深深着迷。他们的作品也在通过呈现中国当代艺术的一个缩影,从而引导观众去发现、观察并感受这些艺术家。这正是属于他们这一代艺术家的东方文化“印记”。