索卡开启梳理第二轮 找寻“东方印”

作者:程玲 2015年5月1日 2551 次阅读 资讯展览
北京798艺术区索卡艺术中心
北京798艺术区索卡艺术中心"梳理 贰:寻找'东方印’"展览现场
5月1日下午,索卡艺术中心新展“梳理 贰:寻找’东方印’”在迷蒙细雨中揭开面纱。既是梳理贰,梳理壹的回顾自然必不可少,作为成立20年有余的老牌画廊,索卡目睹和参与了中国当代艺术及市场发展的整个进程,并在庞杂的中国当代艺术群体中发现了这样一批艺术家:他们的身上都带有不曾抹去的“东方印”。2014年,索卡艺术中心举办“梳理——重启中国当代艺术”展,率先筛选出林风眠、赵春翔、吴冠中、丁雄泉、赵无极等14位艺术家的作品进行梳理,借此重启对中国当代艺术的探讨与研究,试图在中国传统的精神意境与西方舶来的观念之间寻求新的结点与新的可能性。
众人在刘野作品前合影,左起为策展人孙艺玮、学术主持夏可君、文化部张司长、艺术家曾健勇、艺术家李超、索卡艺术董事长萧富元
众人在刘野作品前合影,左起为策展人孙艺玮、学术主持夏可君、文化部张司长、艺术家曾健勇、艺术家李超、索卡艺术董事长萧富元
本次“东方印”的梳理,筛选出了刘野、张洹、季大纯、曾健勇、谭军、欧阳春、王光乐、李晖,李超9位艺术家,展出作品涵盖水墨、油画、雕塑、装置等。相较于第一次展览重在呈现油画这一“舶来品”与中国传统精神的首次直面对话,本次展览则更偏重于展示中国当代艺术在融合东西方文化精髓后的突破与创造。逐渐隐藏于画面之下的东方意蕴不再以直白的方式呈现,而传统的水墨游戏也可以有新的可能与情趣表达。
季大纯 《蓝色螺旋形》 150×110cm 综合材料 2004
季大纯 《蓝色螺旋形》 150×110cm 综合材料 2004
季大纯 《艺用解剖学》综合材料,构图摄取了传统山水画的大面积留白,但’物’的形象却不按逻辑的肆意生长
季大纯 《艺用解剖学》综合材料,构图摄取了传统山水画的大面积留白,但’物’的形象却不按逻辑的肆意生长
欧阳春 《王者殉道》、《瓜果派对》布面油画 ,色彩的自我释放,作品充满童趣的同时暗含成人化的内在逻辑
欧阳春 《王者殉道》、《瓜果派对》布面油画 ,色彩的自我释放,作品充满童趣的同时暗含成人化的内在逻辑
张洹 《大叔(记忆门)》 147.5×321.5cm 综合材料 2006  承载中国时代变迁的老旧门板上浮现历史的记忆
张洹 《大叔(记忆门)》 147.5×321.5cm 综合材料 2006  承载中国时代变迁的老旧门板上浮现历史的记忆
李晖作品  
李晖作品  
王光乐 《070309》114×116cm 布面丙烯 2007 把具象阐述到极致,反复描绘似东方禅宗里的修行
王光乐 《070309》114×116cm 布面丙烯 2007 把具象阐述到极致,反复描绘似东方禅宗里的修行
如本次展览的学术主持夏可君所言,展览所选择的艺术家虽然在创作方式和艺术语言上各有不同,但内里还是有着共同的艺术“印记”,即在对中国传统文化传继的基础之上,尝试将这一精神特质用当代的绘画语言加以转述,这种转述不是简单的将两种绘画方式并置于一个画面之中,而是经过精心的谋划,然后借助各自的语言特点,用转换的方式将两者融合。这样一来,艺术家的创作也会变的更具时代性,这种时代性不是脱离于传统的突兀出现,而是基于历史、文化精髓提炼后的当代精神升华。相比于第一次展览时所选取的艺术家,参与本次展览的艺术家更为“年轻”,他们看似与传统文化有着不小的时空脱节,甚至更偏向于对西方文化的推崇,但细究他们的作品,却不难发现,他们都有着对突破平面绘画本身枷锁的尝试,而用以突破的工具恰恰是极具东方文化神韵的“禅意”,那种细细的味道,虽然没那么大的文化意境,但清新的叙事却能让人深深着迷。他们的作品也在通过呈现中国当代艺术的一个缩影,从而引导观众去发现、观察并感受这些艺术家。这正是属于他们这一代艺术家的东方文化“印记”。
曾健勇 《远路》 121×200cm  彩墨纸本 2015  中国水墨画的神韵与西方绘画的故事性合而为一
曾健勇 《远路》 121×200cm  彩墨纸本 2015  中国水墨画的神韵与西方绘画的故事性合而为一
李超 《哪吒》 140×180cm 布面油画 2014 冷静戏谑的旁观者
李超 《哪吒》 140×180cm 布面油画 2014 冷静戏谑的旁观者
谭军 《别处22》 70×100cm 布面拼贴 2015 将摄影化的观看方式定格在纸上水墨创作中
谭军 《别处22》 70×100cm 布面拼贴 2015 将摄影化的观看方式定格在纸上水墨创作中
李超 《值雨》 300×600cm 布面油画 2014
李超 《值雨》 300×600cm 布面油画 2014
据悉,展览将持续至6月28日。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)