从798的一场舞蹈开始,看户尔空间“行为之物:日常的实践”的艺术趣味
8月27日下午五点,一场现场行为舞蹈《扇舞》在798艺术区东街上进行。十分钟之后,路旁两侧的台阶上挤满了围观的观众,这是户尔空间新展“行为之物:日常的实践”的一部分。
这是户尔北京空间2021年的第二个展览,也是2020年从草场地搬迁到798一年之后的第四个展览。画廊创始人花笑婵在朋友圈如此写道:从798首展“触感感触”到一年后的“行为之物:日常的实践”一年来我们在不断研究探索我们的方向,也见证着后疫情时代的物理和化学反应。
近半年举办一次新展,这样展览的频率对于商业画廊来说,算不上勤奋,但是这些展览又毫无疑问彰显着户尔空间这家非典型商业画廊的独立趣味,以及一股颇难名状的来自德国的国际范儿。
8月27日开幕的新展“行为之物:日常的实践”,带来6位艺术家包括影像、装置、雕塑及行为表演在内的作品,汇集展出由后极简主义时期至今的物向艺术及行为舞蹈。艺术家年龄跨度从30后到90后,包括两位在艺术史具有指导意义的艺术家及四位年轻的艺术家。
1936年生于纽约的琼·乔纳斯 (Joan Jonas),是美国视觉艺术家,影像和行为艺术的先驱。琼的艺术项目和实验对于将影像行为艺术开创为一种艺术媒介有着深远的影响。不仅如此,她的影响也延伸到观念艺术、戏剧、行为艺术和其他视觉媒介。她是自1990年以来,在威尼斯代表美国的第六位女性艺术家。2009年,乔纳斯获得所罗门·古根海姆美术馆授予的终身成就奖。 在现场展览的创作于1972年的录像作品《有机蜂蜜的视觉心灵感应》中,艺术家扮演着一位“小甜心”的角色,她戴着一副面具,伴随着轻声的吟唱,在镜头前进行着表演。而她使用到的表演道具镜子,便是一件来自日常的事物。
1943年生于芝加哥的圣戈·南古地(Senga Nengudi),现工作生活于纽约和洛杉矶。作为美国非裔视觉艺术家,她的作品主要以结合现成品和编排的行为表演的抽象雕塑而闻名。性别、文化、族裔和种族问题是其作品的核心,她聚焦这些系统性的力量对每个人产生负面影响的方式,并结合非洲、亚洲和美洲原住民的艺术形式,特别是在她的表演作品和编导式摄影中。展览呈现了她创作于1977年的摄影作品《表演与内外》,观众可以看到一个看似原住民的人物形象,艺术家试图通过这一形象使观众意识到其作品希望强调的核心观念。
与琼·乔纳斯作品相邻的墙面上,是出生于1986年的英国艺术家奥卢·奥古纳克(Olu Ogunnaike)的镜面不锈钢作品《23:15_5Feb20》。在这件灰黑色的加上作品中,树木木材这个自然之物以碳粉的形式存在,并不断发生变化,强化了日常生活中的转瞬即逝、脆弱和忧伤。
在展览入口处矗立的雕塑作品,来自1992年出生的德国艺术家尼可拉斯·里普绍夫(Niclas Riepshoff)。毕业于汉堡HFBK美术专业并获得硕士学位的他,非常善于广泛地运用不同材料和媒介进行作品的创作:从陶瓷和计算机到纸模和绘画。通过多种材料及媒介的结合,他的雕塑作品时而发光、时而发声或发热。他的作品关注着生物政治中心的主题:繁殖、幼年和年龄。三件内部发出红光的3D打印雕塑作品《第三手》,在现场如同仿生物般呼吸。
展览现场的行为舞蹈来自德国艺术家纳迪娅·阿布特(Nadja Abt)《扇舞》,并经由冯发轫,刘梓峰,王哲,王梦凡等国内表演者进行演绎。在柏林自由大学学习文学和艺术史,并且在柏林艺术大学和布宜诺斯艾利斯大学学习纯艺术的纳迪娅(b.1984),通过文学和电影的引用构建女性主义叙事。她是艺术家团体米歇尔·沃尔塔(Michelle Volta)和b_ books Berlin的一员。
最后,唯一一位参展的中国艺术家郑亦然,她呈现了一件与观众互动性的装置作品《情书五编》。她收集了一些陌生人写的信件,把标点符号去掉,打印在一张卷轴上,并将它放于一个柜子里。当观众拉出这幅卷轴,阅读那些没有标点符号的文字时,从而产生一定的阅读障碍。面对一个必须以特定方式互动的装置,观者被“强制”以额外的耐心和努力去解读信的内容。以此改写了信息的传递与接收之间的权力关系,同时,也挑战着观看与被观看的权力关系。
此次展览将持续至11月13日。