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9月10日，董大为最新个展“普通读者”在杨画廊开幕，这是杨画廊迁址之后的首次艺术家个展，崭新的空间也呈现了一个完全不同于过往的“崭新”的董大为。没有了马克笔在画布上的排列与交融，除一件装置作品中延续了对粉笔粉尘的运用之外，本次展览展出的是艺术家的观念艺术，其中包括装置、影像、版画以及诗文。

借助Google搜索写成的诗、用霓虹灯管拼写的关于光的句子、一堆书码放而来的关于观念、形式乃至于色彩的表达、为书中角色建造的房子，以及对书本的视觉化解读，本次展览的所有作品都围绕着书籍、语言和文学展开，就连展览名称“普通读者”也来自于英国作家塞缪尔·约翰逊的一个词语。作为一个热爱书籍的普通读者，董大为在图书馆中、在阅读中有着丰富的实践，但作为一个深受极简主义与观念主义影响的艺术家，董大为从书中获取的，又绝非文本和思想那么简单。

在董大为看来：观念艺术中有两点是非常核心的，一是利用现成品和日常品或者是不在艺术范畴的东西来如何看待艺术，并通过一些形式转化，成为一种艺术的语言；后来的观念艺术则进一步成为语言化的，语言的能指、被指和语言的悖论，或者是语言和图像之间的关系。出于自身对语言的兴趣，在本次展出的作品中，董大为糅杂了经典观念艺术的这两种方法，将语言的载体——文本、作为物品的书籍、以及书的形式和排版进行了同语言本体之间的互文或转换，呈现了对经典观念艺术的回应。

在作品和《从光中分辨光》两件作品中，文字在通过一定形式的的编辑和形式化后，成为艺术作品本身中，回应了艺术家对观念艺术语言化观点的诠释。在《你我他的诗》中，艺术家将通过Google搜索引擎对输入主语你、我、他之后主动推送的搜索选项，在内容和行文形式上进行选择后，拼贴了这些最终呈现的具有诗意的文字。《从光中分辨光》则是将语言和呈现形式之间的关系通过“艺化”的文本形式之间表现。艺术家认为，物之所以能被看到是因为有光，而光本身又是一种物质，在爱尔兰诗人的一首诗中，选取了一句在有光和观看的诗句，用霓虹灯管的方式将其呈现在展厅的墙面，让内容和介质完美契合。

在《变形记》和《绘画史中的道路》两件作品中，艺术家更多的是对承载文字的书籍的排版进行了视觉化的转译。《变形记》将一本书中的文字从字母A到Z根据数据化处理，用RGB系统的色彩配置进行替换，从而让一本文字的书籍成为一本完全视觉化的作品。甚至从某种程度来说，借助图片软件，艺术家制作了一套文字和色彩、形式之间的翻译密码，熟练掌握便可以在两者之间进行互译。《绘画史中的道路》则是对法语书籍排版中的空隙通过线条链接，最终去掉文字还只留下了作为形式的线条，来提醒创作者和观看者在这一页中的情绪和内容。而这种最终只留下了纵横交错的线条的“绘画史”的书籍中，也包含了艺术家从2011年开始创作起边对自身艺术出路的寻找。

《革命》、《百年孤独》和《我的黄书架》则分别从书籍的文字内容本身同自身呈现形式之间的对话。《革命》中的所有书籍都带有“革命”两字，而一排也被以同样的高度进行了裁剪，象征了革命无情残酷对个体的标准化处理。《百年孤独》则源于艺术家对个体的怀念，2013年马尔克斯的去世引起了艺术家对这个创作了一个长达百年家族历史的作者生命存在意义的思考，于是搜集了从1982年开始中文的所有翻译版本。而在《K的助手的房间》则是艺术家对文本内容反映内容的现实化，在卡夫卡小说《城堡》中的中K的两个助手为了监视K而一直跟随其后，流离失所。出于对小说内容上的解读，即小说中对空间的阐释，董大为选择这两个小到连名字都没有的人物，为其在真实时间中建造了一个居住空间，狭小到几乎是极限的，并且房间中所有物品均为双份的，但又取消了其中的实用性，将观者拖离现实而进入小说的荒诞中。

展览将持续至10月15日。