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林明哲打了个很浅显的比喻来形容他的收藏理念：就像女生买衣服、鞋子一样，你会有自己偏爱的款式、颜色，不可能每种都买，所以买艺术品亦是如此，你钟爱哪一类型，大部分的收藏也会归在里面。川军绘画便是林明哲钟爱的类型，但并不是他藏品的全部，就像他一贯西装革履，偶尔也会穿一件休闲T恤一样。每个人都有自己的盲点，没买到并不代表作品不好。

如果我不办，没有人可以办起来
在四川艺术家中，广为流传这一个段子：东方红，太阳升，台湾出了个林先生。这位“林先生“指的正是台湾山集团总裁、台湾山艺术文教基金会、成都苹果置业有限公司董事长——林明哲。”关于他最传奇的故事莫过于在重庆风景区的一家旅游商店，花200块人民币在一堆商品画中慧眼识珠相中罗中立的一张小尺幅肖像画，但他却对当时已在四川赫赫有名的罗中立一无所知；之后来到川美，用大约100万美金买下四川艺术家十几年的几百幅作品，这其中就包括罗中立、何多苓、张晓刚、程丛林、叶永青、周春芽等川美77、78级中坚力量的作品，为他的“川美“收藏体系打下了坚实的基础。

这部分作品也成为3月14日在中国美术馆举办的“山川蒙养20年——山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展”最重要的组成部分。这些已阔别艺术家二、三十年的作品，不仅没有公开展出过，许多作品连名字也没有听过。“如果我不办，没有人可以办起来。因为画都在我们这边，我不能把他们的画一直放在仓库，不办就对不起这些艺术家。我希望让更多人重新再了解、再回忆发生在四川的中国第一次艺术革命，从伤痕、乡土艺术出发”。林明哲道出了举办这次大展的初衷。
林明哲提醒我这次的展览并不是只有伤痕、乡土艺术，80年代初的伤痕、乡土只是源头，之后的庞茂琨、何森、郭伟等也都在收藏清单内，80后年轻艺术家陈蔚也在展览名单中。“我希望把这个收藏体系延伸出来，这是我们对这个艺术群体的支持态度，山艺术不只关注几个艺术家”，林明哲说。
川美只是收藏当代的起点
四川美院是林明哲收藏当代的起点，但他不会因为谁的名气大，就对谁趋之若鹜，也不会因为哪种类型的作品在市场上炙手可热，就拼命囤积。因为有了川美这批艺术家，他从国画转向了当代油画；研究梳理学术脉络，开始批量收藏与中国油画有关的前苏联艺术家，尽管他们现在在中国还并不火。现在，他又将目标集中在了少数有潜力的年轻艺术家身上。对于年轻一代的收藏，林明哲有一套自己的收藏经：如果艺术家30岁以前的作品不好，那么以后你也就不要碰了，所有的天才都是在十几岁的时候就能看出苗头。所以无论对普通工薪阶层还是亿万富豪，林明哲都建议多分摊一些精力在年轻艺术家身上，不要一味地“追高”。在自己经济可承受的范围内，通过买年轻艺术家的作品不仅能锻炼自己的眼光，还能鼓励他们创作，相信自己能买到20年后中国一流的艺术家作品。

但林明哲所说的“作品”并不涵盖雕塑装置、影像等，对架上绘画的情有独钟也让人质疑林明哲的收藏是否过于保守？林明哲对此的解释是：“弗洛伊德同样是一位专注于传统绘画的艺术家，也依然能成为继培根之后英国最伟大的艺术家，所以好的艺术品并不分材质。即使现在来看，达芬奇的作品也仍然是经典佳作”。而“收藏困难”也是林明哲放弃雕塑装置、影像等类型作品的重要原因。
收藏也讲究健康的心态
低价买进好的艺术品，然后耐心等待时间让其升值，最后在关键时刻出手，获得超值回报是多数收藏家投资人最期望的。但如果不把艺术品当做一个生财之道，没有心理预期的结果岂不是会更令人愉悦？林明哲主动告诉我一个他的“买卖”经历：2001年他以十几万的价格出售了珍藏已久的何多苓和艾轩合作的《第三代人》，几经转手后，这幅作品在2011年秋拍拍出了2875万的价格。本以为林明哲要把它当作一个投资失败的教训，没想到他却说“艺术品就是你的福气，我卖给你也是你的福气”。遇到经济不景气时，他也曾经忍痛割爱卖掉了部分吴冠中的作品，而这些作品至今已经涨了将近100多倍。但林明哲也没有为此事伤心过，他相信一切都是缘分，“收藏也讲究健康的心态，不然早晚会被气死”。正因为有如此健康的收藏心态，林明哲才能安心地卖掉一张赵无极或者罗中立的作品，再购入十张年轻人的作品，不断扩充自己的收藏阵容。“我把买艺术品当做一种消费，既然钱我已经花掉了，那么不管卖多卖少我都会很高兴，因为我已经赚到了，而且还可以赚这么多，就像天上掉了馅饼。卖一箱东西，马上可以去买更年轻的作品。这是一种循环，所以每个时期都在调整”。