“听听”李婷婷在37.8 art lab的声音

作者：一痕图片提供：37.8 art lab 2014年12月16日资讯 •展览

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艺术家李婷婷与批评家夏可君在作品前欣赏

位于五环一号院里的37.8 art lab，给人有点偏安一隅的感觉，李婷婷的“听听”个展于12月14日在这里展出。后来，在添加她的微信方才得知，“听听”也是她微信的昵称，可能有点谐音的借用，我想，肯定也有其他的缘起用“听听”作为展览的名字。如果是听觉的需要和诱惑，这在展览现场是无效的，李婷婷的作品所弥散出的安静最易让我们忘记白天的浮华，甚至是就近的五环呼啸而过的车辆，也被抛在九霄云外。

《锦绣集》纸本水墨 38x912cm 2012

《锦绣集》（局部）纸本水墨 38x912cm 2012

2012年一次展览中，曾见过李婷婷的作品，印象最深的是她描绘的红色的高跟鞋，精致的高跟鞋与水墨的交融，没有留下一点冲突的痕迹，反倒是多了几分审美和玩味；也正是那时，第一次感觉到，“男人”也可以喜欢高跟鞋，驻足凝视而不必顾及商场中的异样的目光。不可否认，女性对如此物件的敏锐和转换胜过了男性，不是说双方成功或者优秀的高下之分，而是对此所倾注异样的性别视觉及其所映射的社会角色的不同。

《静物》纸本水墨 26x234cm 2007

《静物》（局部）纸本水墨 26x234cm 2007

这次展出的作品横跨2007年到2014年，共计11件。分别创作于2007年和2008年的作品《静物》和《灯泡》，画面铺得很满，形象以圆形结构为主，但层次分明，墨色渲染恰到好处；但物件不同倒向，以及若干相似性的物件反复“济济一堂”，无意间增加了水墨画技法的要求。但李婷婷的作品中，一切井然有序，我们能够很轻松地完成欣赏的旅程；她的没骨技法虽不能以炉火纯青来形容，却也到了信手拈来的地步。如果说，这种“反复”的创作经验一定程度上协助了李婷婷技法的提高，那么，在近年来的创作中，则显示了这种技法在单个物件上的运用和展示。

《灯泡》纸本水墨 234x26.5cm 2008

《灯泡》（局部）纸本水墨 234x26.5cm 2008

李婷婷说，在生完宝宝之后的一段时间，久而久之，发现房间里的很多东西都是可以拿来描绘的。这些呈现在展厅的景物已非家居，更不会为本空荡的展厅布置一番其任何实质性作用，当它们从被利用到欣赏的转换之后，我们以往的认知经验——模仿知识，是否已蠢蠢欲动。是的，李婷婷的这种模仿，恰似柏拉图所言的隔着真理“三层”的“沙发”、“浴缸”等，如今，谁还会较真真理与艺术孰贵孰卑？

《浴缸》纸本水墨 97x182cm 2014

李婷婷的艺术没有野心，没有真理般任人随从，但它们都有自己言说的方式和存在的价值。作品《浴缸》创作于2014年，不同于蔡锦血色的“浴缸”，李婷婷尝试了深蓝色晕染，并有意让局部的色彩自然流淌；与创作于2011年的《沙发》相比，2012年的《沙发》作品，李婷婷投入了更多的思考，她说，沙发上原有的花纹配饰，从依附的平面解脱，被描绘成独立的、立体的幻觉效果，甚至有点喧宾夺主的迹象。在表现技法上，特别是墨色的渲染，让人蔚为称道，古人言墨分五彩，或许李婷婷这件作品就是真实的写照；同时，沙发的质料、旧损的触感也依稀可见，毫无滞留之感。

艺术家李婷婷、本次展览策展人晋华以及出席嘉宾在现场交谈胜欢

策展人晋华说李婷婷的作品不是“中国”画，但我更愿意如此表达：中国画还可以像李婷婷的绘画这般表现。除了保留宣纸、毛笔、水墨、渲染等传统绘画工具和技法，李婷婷还特别重视印章的延续和落印；而没有落款，一定程度上给画面腾出更多有利空间。可以看出，李婷婷绘画中流露出的气质，同她整个人的状态极其吻合，温润，安静，言语点到为止，不啰嗦，如此，方可余出更多思考的时间和空间。