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6月6日，OCAT西安馆夏季展以“时间与生命”这一终极命题为出发点，推出任戬、郑国谷、秦晋三位艺术家个展项目，艺术家以各自的思考及艺术创作试图寻求生命中有关时间的痕迹与暗示。

年轻女艺术家秦晋的作品“用骨头顺从，用皮肉示弱”位于展厅一层空间，作品时间跨度自2009年至今，比较完整的呈现其创作思路。骨盆，是构成女性身体的一部分，在她的影像、行为绘画及素描作品中骨盆作为不可或缺的视觉元素。她的作品有着个人私密性的叙事结构及方式，温情浪漫中有焦虑与反叛。

一楼展厅右手边的曲线形展墙全部被红色的行为绘画填满，色粉笔营造的画面大面积红色背景给人不安的感觉，这也正是秦晋创作中一贯以来存在的，墙面底部零星地放置或完整或碎片化的盆骨，依然为红色，不过它并非实物，仅是色粉笔翻模制成，画面来源于米勒的《晚钟》，原作中的画面元素被拆分以孤立的形式在秦晋的作品中产生新的关联。在临厅的影像中，艺术家以该骨盆在地面上画画，与其说是绘画，确切说是更强调两种不同物质之间的强烈冲撞及危险、暴力或冲突。里面的三屏影像以分别述说的方式描述再不过的日常片段，静静走在海边久久沉思、慢镜头的奔跑、一双年轻的手与一张被岁月摧残不满皱纹的脸孔。除此以外，秦晋熨烫衣物的视频更让人平静。她说，禅宗讲求修行，修行可以在日常生活的每一个细微之处，比如熨烫衣物。该视频旁边的小展厅是一组十个的低矮柜子，里面是秦晋熨烫过的衣服，除了一件红色旗袍之外全部褪变为黄色。所有衣服平整地放置在黑色边框的柜子中封存，如同人躺在棺椁中，略显恐怖。秦晋解释说，这种安排是在强调其仪式感。素描作品在熨烫衣服、骨盆这类元素的人物之外，还包括凸显“三好”与规则、反叛的“不”字部分。

任戬项目“历史：看什么不是什么”包括两件作品，主体部分是一组36件长达36米的《纪元》，作品创作于2007年至2012年，是任戬十年来对历史的思考、认知甚至预见。这也是该作品首次展出，它包括9个故事，每个故事以丰富的图像介入叙事，人物繁多，涉及到古今中外的政治、科技、神话传说等等，每个故事以同一个人物形象连结，这一人物是虚构的，他是脚踏风火轮的哪咤与腰间绑有炸药的复仇天使的合体。实质上，画面中的每一个人物均是两个历史上知名人物的合体。比如任戬认为历史是由三个苹果构成，亚当和夏娃带来的诱惑的苹果、牛顿万有引力的苹果造就了上与下的阶层、乔布斯的苹果则是现代科技与人类生活向前迈进的见证。整组作品以中国传统长卷的形式构成，手抄本的方式背后是任戬对历史的态度，他说自己是术士。除此之外，还有以影像方式呈现其创作的素材。

 

上世纪80年代任戬创作了一幅长达30米的水墨长卷《元化》，是对世界起源的想象与探讨。据任戬介绍，《纪元》并非对《元化》的延续，而是其创作线索内部的自发推演。他表示，《纪元》还会继续完善，同时《纪元》的雕塑也正在创作当中，这组作品还会以动画、电影等媒介形式完成。

郑国谷的作品位于空间地下一层，“普遍存在的等离子”是其作品主体。该项目是郑国谷专门为西安量身打造，作品是其对唐卡绘画的再理解。绘画作品中绿度母等以类似于摄影负片的方式呈现，而他重在强调的是修行本身；还包括打造出极具宗教仪式感的佛像实物装置三组，其中一组观众在近距离接近佛像前需经过一段“时空”，这种做法在去年上海双年展中也有出现。第二个亮点是展厅中两组墙面绘画，一面长长的展墙以及展厅中央围成小房间的区域外部墙面，这是郑国谷公共绘画项目在广东之后的第二次呈现，他与西安当地教育背景不同的年轻人共同完成。小房间外部是绘画，内部是几件郑国谷对于史上智者脑部神经线的诠释。红色的U型以及U型两端之间形态、颜色、粗细长短均不同的线段，郑国谷说，修行即是在修神经线。在次日他与民生21世纪美术馆副馆长李峰的对谈中，他还分享了安迪.沃霍尔、博伊斯等艺术界人士的神经线。

展览将持续到8月9日。