杨宏伟对话徐冰“象·素分析” 当木刻遇见他
通过版画与装置的形式对图像与文字进行了重新阐述，利用艺术与像素之间的关系展现出美术史演变的历史性，而在传统工艺的维度之上表达出木刻艺术当代特性的无限延展。
会空间杨宏伟个展开幕现场
11月7日下午，亮马桥馆舍南区2层会空间展出杨宏伟个展《象·素分析》。由徐冰策展，会空间主办的有关木刻艺术的研究展以两个木刻家的对谈为线索，作品名为《象·素分析》，一方面源于活字印刷，另一方面类似于矩阵数据库的排列方式，不同的组合能产生多种变化，亦是根据“变形金刚”一词加以主观活动与收纳想法的延伸从而呈现出此次作品的多种可能性。
现场来宾及艺术家杨宏伟（左二）及策展人徐冰（右一）
展览开幕当天现场人声鼎沸
就策展人而言，杨宏伟的作品不像是一件件艺术品，反而更像是一个系统，一种创作方法。或者可以理解为这是一种工具，更确切地说如同基因库，杨宏伟是在一种旧的语言上制造了一种新的语法，将印刷的性质活用到其作品之上。印刷图像当无限被放大的时候会呈现为网点，而艺术家通过这种放大后的几何元素作为塑造作品的原点，将其抽离出因果关系作为木刻语言的原始基因。
15组像素山水组画
作品细节由成千上万个像素方形构成
当镜面的反射光投射在地面的时候会产生波光粼粼的视觉冲击
镜面背后由磁铁固定并可调动的装置细节
作品《水晶肖像》利用亚克力材料重复堆砌而成，可远观，放眼望去是欧洲古典主义大师的作品；近观，一块块由亚克力切割的几何元件拼贴为一个模糊的三位场域，肖像头部或五官因重复叠加突显出来，看似错落无秩的叠加组合扑朔迷离，而正因如此才彰显出作品的趣味性以及拜托陈规式的当代语言。
《水晶肖像》 50×60cm 亚克力 2015
侧面凹凸不平而形成了亚克力的层层山峦
通过一层层的叠加使画面呈现高低深浅有秩的效果
据艺术家明确道，此次展览的作品采用了视觉心理学的概念。而另一边，徐冰对此解释：“《象·素分析》这个项目的想法触碰到了复数性艺术领域，过去没有人触碰过的核心部分，推进了版画艺术语言延伸的可能。”而对复数性艺术领域最开始的研究要追溯至西方美术史中波普艺术，早先可从安迪沃霍的作品《玛丽莲梦露》与《Campbell金汤罐》中发现复制与繁殖的符号；而归根结底来说，杨宏伟的作品表现性更偏向以传统的二方连续或四方连续的符号概念。
蒙娜丽莎系列共六组由模糊至具象的演变过程
每一几何像素都出自于杨宏伟的精雕细琢
若隐若现地显现出蒙娜丽莎的庐山真面
展厅的一端将艺术家工作室的一部分搬进了展厅的中心，墙上作品的基因均出自与此。被油墨与时间浸渍的原木块，将会在不久的明天诉说着木刻艺术在继承与发展的道路上将会开辟更多的当代可能性。
“工作室一角”
艺术家工作时的状态历历在目
杨宏伟的印刷草图
工作台活字印刷的模具
工作台面展现了艺术家创作时所需的工具以及被油墨浸渍所遗留的痕迹
雷德候的《万物》谈的就是模件的组合，几个基础单位的反复使用，稍加变化。徐冰表示：“艺术的当代性不取决于样式的古典与当代，也不取决于风格流派间的差别，而是取决于艺术作品与时代现场之间关系的能力。前所未有的东西往往是在已有的之间地带产生的，有时从已有的东西中偏离出来所创造独具匠心的作品往往就在一瞬之间。”
展览将持续展出至2016年1月8日。
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