作为一场温柔的弥散 黄宇兴个展亮相民生美术馆
黄宇兴个展，以“冲积”为题，在上海民生现代美术馆展出。
如果说，冲积，是面对图像与时间线索累积变化的工作方式，那么，在黄宇兴的绘画之中，更像是一种光芒的弥散与释放。
在展览中，展厅的切割和动线按照时间的顺序，将黄宇兴的创作历程整理归类。而在其中，并没有严格按照作品的时间进行排列，其间的跳跃恰恰是对于后期创作变化来源的提示。黄宇兴自2005年至2015年间创作的作品，被划分为“黑色”，“改变中的生命史”，“光芒和栖息地”，“河流”等几个时期。这些阶段组成了本次展览的结构原型，但在他的具体创作实践中呈现出交错状态，并且，往往在上个阶段看似带有偶发性的元素，提示着未来的另一阶段。
在黄宇兴的早期作品中，“人”与“自然关系”的关系是非常重要的线索和主题，那些黑色人体、散落的器官、暗淡的场景，以一种极为个人、私密的语言，传达出艺术家强烈的情感力度。从绘画初期，以挪用来构建图像，到个人经验的上升。在开始时呈现为基于现成图像的表现主义改写，传达青春期的反叛与狂欢，并且力图从生理性的角度消解文化象征感，随后利用人体解剖学和他称之为“结构主义建筑”的元素构建画面空间的冲突性张力，传达有关理想的悲怆情结；随着主观性成分的强化，逐渐淡释了对图像与叙事氛围的依赖，并且在近年迎来色彩的真正释放，以几何化的切割和书写重新结构个人得以廓展的内在体验。
这种转变，从初期到强调艺术创作于身体和生理的关系，一直到把艺术从对个人的关注上升到对自然和宇宙万物的关注，黄宇兴用了十年的时间。
河流、树林、气泡、宝藏、到日出，黄宇兴从微观之中，保持了与自然及世界的互动关系，进入了一种发散。他强调绘画过程的保留，痕迹和色彩经过不断地叠加，一如经历过反复磨洗的冲积层，浮现在画布之上。其语言探讨结合了主题性的深化与变迁。河流的不可逆转与永恒流动如同时间一般，带着几乎决然的冷漠；而气泡则是激流涌动卷起来的微小产物，瞬间出现，瞬间破灭，带着浓厚的悲剧色彩。而这两者在异乎绚烂的色彩之中，冲撞出了奇妙的美感。黄宇兴凭借自身对绘画的经验，历经层层覆盖，任由大小不一、质感各异、色彩不同的随形而就的圆润气泡或液滴，在空间中自由生长和蔓延。他使用了大量标志性的透明纯色，层层堆叠和构建着这个失重中的物质世界。色彩上，强烈炫目的荧光色反复出现，呈现一种特别的堆叠，也成为其对于现下社会视觉体系的一种反射。
展览将持续至2015年10月4日。
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