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坐落于王府井大街74号的Link Gallery于9月29日正式揭开面纱。对于此次这家新画廊落户于王府井大街，对于画廊本身而言无疑是一次机遇与挑战。Link Gallery首展带来了六位年轻的艺术家分别为：崔云峰、梁曼勇、张睿、金景鸿、周多任、宋忆南。而画廊的宗旨是希望能够通过艺术与商业的融合，将更多年轻艺术家的作品呈现于世。
 

以Link Gallery乔迁作为此次展览的开胃菜最为适宜，据该画廊学术支持的郑衍方透露，王府井大街具有得天独厚的地缘优势，商业气氛浓厚，客流量峰值较高，而脱离艺术聚落型地带有助于发挥画廊的功能属性。另一方面，对于当今愈来愈多的实验性装置、影像艺术展乱象于世，这对于当今公众的接受度仍存在鸿沟，而且在大众面前谈论艺术作品的学术价值，似乎仍然是难以让其进入收藏语境的一件事，纵观艺术市场的优秀作品，不论价格过高，或者是操盘手蓄意渲染，艺术品杂乱丛生的现象使大众对此问题总会萦绕心中迟迟不放。

而重新定位后，新画廊、新面孔、新目标这三个词似乎有一种白手起家的驱动力牵引着画廊。该画廊的空间与办公区域同置，给人第一眼的感觉并不像是画廊，更多像是为了陶冶情操或装饰办公空间而为之的一些展示。郑衍方对此给出了他的观点，KCAA进入了一个新时代，但他依然想为年轻艺术家做点什么，所以Link Gallery孕育而生。他希望展示空间相比原先的画廊有所收缩，这种类型的空间有助于将艺术回归于本质，做一些画廊应该做的事情。即使空间上有所变化，但他希望Link Gallery能做到类似一些香港画廊那种麻雀虽小但五脏俱全的感觉，专注并尊重细节。对于“办公空间”这四个字而言，郑衍方表示，空间的形式变化会给观者一种新的感官体验，这样能够相对地使艺术融进生活、贴近生活；而不同于画廊、美术馆本身具有的某种种文化殖民的思想束缚，将观者局限于当前空间的思维中抑制其想象。

出席当天开幕的共有两位艺术家，崔云锋和宋忆南。崔云锋带来了他的光线系列。在他的早期作品中，绝大多数以具体景观为原型以此展现其观念，而现在他更多是通过颜色，光线以及空间状态来表达其思想观念。他认为绘画需要回归于视觉艺术，在他的作品《光線 No.紫气》中阐明一种不完全属于空间的空间表达，既有融合又有一种不确定的关系，颜色过度的场域渗透出一种微妙的变化。通过线的反复叠加形成了面，面与面之间的错落则形成了空间，崔云锋将光线的排列来呈现一种空间的错落。在画面中，两个空间即存在颜色之间的联系，又有时空的区别，创作的过程是时间的具象表露，而不断反复地描绘使垂直场域中产生了空间的具象状态。对于崔云锋作品的界定来说，在他看来没有所谓的抽象和具象，由其是在当代艺术境遇下，他的界定边缘是模糊的，既可以理解为一种形而上的抽象语汇，又可以将其看作是一种具体物象的创作，而他本人也更希望与观者进行互动，产生思想上的碰撞与启迪。

而出席此次展览的另一位艺术家宋忆南，展示了她近期的创作。亦是除了本次展览架上绘画之外的唯一涵盖雕塑装置的艺术家。据宋忆南表示，其创作状态自由并宽泛，并不固执某一创作风格，作品的题材均来源于其本身的经历与想象。她认为对于作品本身不需要文字介绍，而更希望利用图形来传达其艺术观念，但这种观念是非笼统的。展厅的中央有一件家居装置，通过二维平面上的描绘与三维空间的描绘而成，在空间与非空间中，艺术家想表达一种内心与实体抽离的空洞感；同时她表示希望通过观众在多维场域下的解读和认知，来补充其作品的多层含意。

梁曼勇作为此次展览中年龄最小的艺术家，毕业于广州美院的梁曼勇将内心孤独感传达至作品上，而在孤独之外令观者能够感受到其童年记忆。繁琐的技法，与内心的孤寂形成鲜明的对比，似乎艺术家想能够在作品之中看到其自己的影子。

从金景鸿的作品来看，艺术家将舞美知识挪用至作品当中，把生活中的景物用不同材料混合，与画布形成多重层次，通过二维与三维空间的视错觉给观者一种全新的视觉体验。

Link Gallery将在12月份会举行梁曼勇个展。同时在11月份会穿插一些实验性的展览，将学术与商业并重；在此基础之上，也会将办公展示空间向外延伸或与其他办公空间合作，从而扩大其展示区域。而郑衍方也表示，希望观众能够遇见自己喜爱的作品，真正迈进艺术品收藏道路。

展览将持续至10月28日。