从“漫延”到“浸染” 80后纸本水墨再亮相
5月30日下午3点,“80后中国水墨画家的批评与自辩(浸染篇)”展览在正观美术馆开幕,这是继4月19日“80后中国水墨画家的批评与自辩(漫延篇)”展览之后,该主题下另一展览的再次亮相。
此次展览依旧由刘梓封策展,是继上次以“当代”为主题之后另一以“传统”为主题的纸本水墨展览。此次展览共有15名艺术家参展,分别是:董俊超、傅颖川、黄威、孙囡、孙文科、孙超、王琳、王素柳、王燕珍、王颖、翁志丹、杨银俊、赵修、赵怡文、赵柘。馆长孙志中、运营馆长张春艳、策展人刘梓封、中央美术学院中国画学院丘挺教授及众参展艺术家均出席此次展览。
正观美术馆馆长孙志中(左一)、正观美术馆运营馆长张春艳(左三)、策展人刘梓封(左五)与一众参展艺术家合影
此次展览以“传统”为线索,共计作品70余件,与上次的布展安排相同:在1000平米的展厅内,这些作品以艺术家为单位,作品被分布在不同的展览室展出,每个展室作品的风格一目了然。
观众在展出作品前驻足
正观美术馆馆长孙志中、艺术家赵修、艺术家董俊超在展览现场
接下来的展览研讨会上,馆长孙志中提出,此次展览旨在了解新一代艺术家的志向与想法,观察80后艺术家对传统的认识与表达,并表示“传统”是一个包罗万象的概念,不同的艺术家有不同的理解;策展人刘梓封随后也表示,“传统”仍然是一个正在探索的话题,此次展览不是非要强调“传统”,而是重视“传统”对于80后艺术家的影响。接下来,每位参展艺术家都各抒己见表达了自己对于“传统”的看法,并不约而同地认为:“传统”不光是技法和主题的传统,更是一种对心境的表现,对于“传统”的探索仍然任重道远,自己会在坚持目前的艺术创作的基础上对“传统”做更深入的探寻。但也有艺术家表示:“传统”仍然是一个不敢妄谈的话题,言“传统”对自己的创作产生了一定的困惑,自己目前的表达和“传统”仍然有落差。
研讨会现场
馆长孙志中在座谈会上与艺术家交流
中央美术学院中国画学院丘挺教授在研讨会上与艺术家交流
展览现场的水墨作品
展览现场
赵修 《灵山系列》 102cm×48cm 纸本设色 2015
王琳 《梅花刀》 34cm×141cm 纸本设色 2015
黄威 《山山水水-西藏(之一)》 30cm×23cm×14 纸本设色 2012
展览将持续至6月28日结束。