田卫个展“动静之间”，对称中的水墨美学
6月10日下午三点，田卫个展“动静之间”在東京画廊+BTAP开幕。
展览现场
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田卫的大多数作品构成要素极其纯粹——垂直和水平。恰恰暗合了我们人类赖以生存的这个世界的基本要素：垂直是重力的方向，代表动；水平是大地的广袤，代表静。动静之间，万物兴衰，交替轮回，便是自然。
而对称的画面结构，则体现了中式传统美学与哲学，这也得益于他所学的国画专业和对传统的长期浸淫。艺术家田卫笑称，国画专业毕业的他在学生时代就不是让人“省心”的艺术家，别样的想法不停地激发着他对水墨材料新的应用。
1231-2012-路迦驮睹-358×136cm-宣纸水墨，矿物质色，水彩
1613-2015-少时之六-130×49cm-宣纸水墨，矿物质色，水彩
田卫作品的另一个特征是墨的表现性，墨的浓淡法是油彩和丙烯无法表现出来的。水墨层层渲染，经过时间的渗透，在可控与不可控之间赋予宣纸深刻、神秘的力量，这是亚洲自然观的体现。在他看来，“水墨的渗透性可以最大程度激发其呼吸性”，让宣纸以最大的潜能来吸收水墨，以此逼出积墨周围的空白，使之发出洁净空寒的白光。
1665-2016-甫-358×145-宣纸水墨、矿物质色、水彩
1639-2016-少间之一-68×69cm-宣纸水墨，矿物质色，水彩
展览将持续至7月15日。
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