在银川当代美术馆 倾听丝绸之路在今日的“沉默叙述”
2019年6月2日,以古代丝绸之路作为引子的大型群展“沉默的叙述”在银川当代美术馆开幕。策展人黄梅邀请了丝绸之路诸国的24位(组)艺术家,将其艺术创作与相关史料文献并置,从全球化的政治、历史和文化角度呈现了一场打破时间、空间和地域限制的视觉盛宴。


吴观真《漆线织忆》尺寸可变 大漆,苎麻 2018
吴观真“敦煌小作”系列 大漆,苎麻 2017
有如丝绸之路的地图分布,始于东亚,终于西欧,应运而生了展览的三大板块:中国(东亚)、中东(中亚诸国:古波斯帝国和巴比伦帝国、如今的伊朗、叙利亚、阿富汗、伊拉克等国);西欧(元古罗马帝国、希腊、今日的欧洲诸国)。


沈瑞筠《困》尺寸可变 多媒体 2019

王思顺“启示系列”光敏树脂 2016-2019

王思顺《真理》装置、照片、影像 2014

宗宁《刑天之悲》120×90cm 哈内姆勒基宣打印 2014

刘建华《容器》 尺⼨可变 瓷 2009-2016

杨淞 “木艮土” 雕塑、泥土、树根、行为表演
中国厅部分主要探讨了“中国丝绸之路的传统艺术文化”和“传统艺术与当代艺术的联系影响”两个议题。吴观真的《漆线织忆》和《敦煌小作1》则是次议题的直接体现。他的作品运用了蜀绣加漆画的传统艺术方式呈现出另一种当代审美。沈瑞筠的《困》如同展览本身一样打破了空间的限制,在独立的黑暗展厅中以激光动画表现出人在半梦半醒中的缤纷思绪。配以剪辑而成的国际新闻合辑,在各种爆炸伤亡的悲惨世界中,梦境中的元素随之产生变化。但最终从苦痛中开出一朵花,正是淳朴的大众最终的平静向往。占据了整个2号厅的郑路作品是今年来“淋漓”系列的一次集大成式的展示,当舞者张娅姝随着音乐在“淋漓”系列中舞动时,雕塑随之“动”了起来,中国人最崇尚的“上善若水”一样的包容感体现得“淋漓”尽致。


郑路 “淋漓” 尺寸可变 不锈钢 2012-2019

阿尔万家·科斯拉维《凝视》60.96×76.2cm 丙烯脂酸绘于木板上 2018

阿尔万家·科斯拉维《凌波》71.12×157.48 cm 丙烯脂酸绘于装裱了亚麻的木板上 2018
中东厅以“辉煌过往”以及“排斥与分化”为议题叙述。现居美国的伊朗籍艺术家阿尔万家·科斯拉维架上绘画中的人物无一不被红线所缠绕,剪不断理还乱,与无法完整呈现的脸庞一同抛出了阿尔万家本人对于自我身份的质疑。阿德尔·阿比丁的三件影像作品集中突出了“反战”的主题。《绿老鼠》的名字源于注明的法国儿童歌曲《Une Souris Verte》,是与中国的《泥娃娃》一样细想充满恐怖色彩的诡异童谣。阿德尔从新闻中得知一个小女孩被迫成为人肉炸弹并被炸死,便将这个恐怖的场景视觉化。从墙上掉落的电视中播放的正是影像作品本身,但房间内的破败又为作品本身更添一份身临其境的悲凉与无助。阿德尔于1991年美国轰炸巴格达后骑车去往浩劫后的市中心,到倒塌的连接底格里斯河两岸的共和国大桥下看到一只死去的牛。这种动物在巴格达市中心并不常见,困扰了近20年后,阿德尔想象出了可怕而悲凉的故事情节,创作出《记忆2009》。另一件作品《建筑工地2006》以特写的形式拍摄了一个小女孩蹲在地上,用塑料小勺收集爆炸后的鹅卵石。在此过程中,小女孩吟唱的关于和平的歌曲在展厅走道中十分微弱,需要走进才能听清楚。战火燃烧得太旺盛,这何尝不是一种讽刺呢。


阿德尔·阿比丁《绿老鼠》

阿德尔·阿比丁《记忆2009》

阿德尔·阿比丁《建筑工地2006》


阿齐塔·莫拉德卡尼 “胜利的秘密系列”

曾纳·贝拉肯《蓝色碰撞》尺寸可变 动画,时长7分10秒 2018

戈哈尔·达什蒂 摄影作品
西欧厅的讨论针对“欧洲中心论”“殖民主义与后殖民主义”以及“欧洲极右化”展开讨论。蒲英伟的作品直观地回应了主题,以亚洲、非洲和南美洲三大板块的地图立成墙面,配以各类小作品及个人收藏,突出了反欧洲中心主义的主题。生活在法国和中国之间的蒲英伟本人也对此有更深的体会。

蒲英玮作品

穆尼尔·法特米《风从哪里来?》尺寸可变 影像、轮胎、衣服、蓝色皮垫 2017

塔米尔·扎多克 《隐藏的艺术》27’ 影像 2017

于霏霏《I want to. But I shouldn’t》尺寸可变 拷贝纸、石膏头、墨、石墨 2015

李琳琳《重建系列-歌咏兮》
展览的名称“沉默的叙述” 取自查姆·波托克 (Chaim Potok) 的小说《被选择者》(The Chosen),他在小说中描写道:“ 我开始了解到沉默并且从中学到东西,沉默有一种品质和叙述的深度。”策展人黄梅的用心可见一斑,在沉默中点到即止,思想落地成物质。



展出文献史料
据悉,本次展览将展至2019年8月8日。