Marian Goodman画廊伦敦空间开幕 里希特个展打头阵
Gerhard Richter, Installation Shot Photo: Gerhard Richter via Marian Goodman Gallery New York/Paris/London
10月14日，为庆Marian Goodman伦敦画廊的的开幕，Marian Goodman在David Adjaye设计的空间内举办了好朋友格哈德·里希特的个展。位于画廊一楼展厅中央的是里希特的《House of Cards》——几件由小铁架固定的巨型的、透明的玻璃相互依靠伸向天花板。看似不稳的作品具有一定的危险性。受镜面作用的驱使，空间顶部的条形灯反射在干净的玻璃表面，而观众自己的投影也进入作品之中。当创作《House of Cards》的时候，艺术家想到了Richard Serra的雕塑、Caspar David Friedrich凌乱的北极浮冰的作品《Sea of Ice》（也被称为《The Wreck of Hope》）。从事艺术创作60多年，里希特创作了大量不同类型的作品。有抽象与具象的，有风景和历史绘画的。其中，有的是他的家人、红军派的自杀和谋杀的单色照片与绘画，并且还有燃烧的双子大厦的。世界没有与他擦肩而过，“我们反抗而不在会有传统支持我们。”他说，“全球化令事情破碎，却又令它们接近彼此。”
Gerhard Richter, Installation Shot Photo: Gerhard Richter via Marian Goodman Gallery New York/Paris/London
除了玻璃雕塑作品，这里还展出了灰色的双联画，以及风景图片。这些作品被取自绘画剩余物中的污点和色斑点所掩盖。这些“Flow”系列由版画、数码作品，以及最大的、10长的彩条组成。而由玻璃覆盖的沉默的灰色调作品《Double-Grey》由差别甚少的灰色快构成。令尝试仔细观看其中的观众陷入困境。然而这些抗拒审查的灰色，带有微妙的明度、冷暖变化。
在一间较小的房间内，悬挂的绘画像像似随机摆弄的图像，而里希特以某种方式阻止了画中液体流动。里希特将油彩倒在一个平面并向四周摆动，然后将玻璃压在上面并举起它。我们通过玻璃的背面看到绘画，而这些玻璃在使画面平坦之后被移除。“我移动绘画。如果它看起来不错，并且符合我个人的审美感受，我便会把玻璃放在它的上面。”过程听起来有点孩子气。“不同的是孩子永远不知道什么时候该停下来。”里希特说。
Gerhard Richter, Installation Shot Photo: Gerhard Richter via Marian Goodman Gallery New York/Paris/London
“这些绘画各不相似。你不能仅仅驱动它们而决定使用哪个。他们几乎是一类现成品艺术。”除了奇异的自然现象以外，他们似乎完全抗拒任何方式。然而，它们却在里希特艺术创作的语境中形成了完美的景象。比起一些评论家推理的艺术家的思想和工作方式，虽然过程看似是带有直觉性的，但里希特所“解释是他们的工作。”
二楼大且高挑的展厅中呈现了一些巨大的，来自“Strips”系列的作品。作品呈现出众多平行的狭窄的彩带构成的单个图像。而它们不具有任何可以被大众理解的地方。最大的有十米，这些彩色线条匆匆忙忙地从一头到另一头，或者从上面到下面，带有一种紧迫感和速度感。它们像在飞驰。而面对画面，人们的眼睛难以集中，并在彩色线条之间来回跳跃。它们全来源于里希特上世纪九十年代创造的单一的抽象绘画。
Gerhard Richter, Installation Shot Photo: Gerhard Richter via Marian Goodman Gallery New York/Paris/London
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