Rong Space开馆展"互助社" 告诉你今天的艺术是如何生产的

作者：胡婷婷 2015年10月11日资讯 •展览

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位于草场地甲8号一个新的空间RONG SPACE的开馆展”互助社“现场

10月11日，位于草场地甲8号一个新的空间RONG SPACE正式启幕，由策展人盛葳发起的展览”互助社“，邀请到艺术家蔡远河、李飒、胡庆雁、卢征远、罗苇、秦观伟、谭天、徐跋骋八位艺术家与RONG空间艺术总监周维的共同参与。起源于2015年年初策展人盛葳于CAFAM参与联合策展的”创客创客“项目，基于对上一个项目的继续发问，鼓励青年人的艺术语言探索与观念推进，推广当代艺术在中国社会的影响力和认知度的出发点。“互助社”可以说是前者的升级版，针对当下“艺术机制”的生产与意义出发，从艺术家、策展人、画廊主及专业媒体等角度来看待今天的当代艺术是什么样子的呢？

RONG SPACE开馆展“互助社”开幕式现场

”互助社“并不是一个组织，它旨在革新”策展“与”创作“方式的讨论平台和实验过程。所有参与者共同组成互助合作社，执行包括创作、研讨、论坛、传播、写作、出版、作品改造等在内的子项目。在该项目启动之始，每一位参展艺术家将通过匿名的方式，以邮件的形式对每位艺术家的创作方案提出各自的意见，在互助的创作方案中，艺术家将决定采纳或者否决意见。在选择参展艺术家方面，策展人盛葳除了优先考虑到之前在CAFAM”创客创客“合作过的艺术家谭天、卢征远、秦观伟、罗苇之外，徐跋骋、胡庆雁、李飒与蔡远河同样对艺术”制度“发出声音的创作者提出了邀请。

“互助社”策展人盛葳（左）

RONG SPACE创始人李潇（右）

开幕演讲环节：到场的每位艺术家对自己的作品及对“互助社”的理解做出了各自的回答

”互助社“可以理解为一个艺术生态和系统的缩影，它最终关注的不仅是孤立的艺术家和艺术作品，而是整个艺术制度是如何构成、运作、生效、循环的。换言之，”互助社“就是一个小的”艺术世界“：艺术家、策展人、批评家、经营者、收藏家、艺术机构、专业媒体等机构共同参与与建构起来的。在这个艺术创作的过程中，艺术家也有可能成为策展人，对艺术体制进行发问，对艺术的存在方式进行构建。最终每位参展艺术家都将在开幕式的演讲中对自己的理解进行深入的沟通和分享。

展览“互助社”展览现场

李飒《disembedding （连根拔除）》现场

李飒《disembedding （连根拔除）》

基于英国学者吉登斯《现代性的后果》，李飒一直在思索如何与作品发生关系，尤其是他的disembedding （连根拔除）概念，吉登斯谈到了传统与现代之间的关系、困境和挣扎。这些关系不仅是中国的问题，所有西方国家现在仍然面对着这种冲突矛盾和挣扎。这也是李飒想要通过大木桩体现这种现代废墟的建筑钢筋。

蔡远河《世界越激烈，艺术越诗化》

蔡远河计划根据几组现成的电视或网络媒体影像（一个事件报道或新闻资讯），经过后期制作把它变成不规则的液态变化的抽象影像，效果像是不断更替变化的颜色。在持续不断流动的动态影像中，偶尔会不经意地见到闪烁出小于半秒的原图（它的内容比较敏感，或许比较尖锐），立马又还原回一个抽象的液态图形之中。同时，在原始的影像素材中，会含有许多字幕信息，蔡远河把这个有字幕的文字重叠，变成诗歌。总的来说，蔡远河希望把这些信息资讯还原为一个具有美感的视觉艺术中。

谭天《Americans》手推车、布面丙烯、铁皮

在”互助社“的互助创作过程中，有艺术家对其他匿名艺术家所提出的创作方案照单全收，也有艺术家拒绝一切意见，也有艺术家将其他艺术家的意见归纳进作品之中，也有艺术家雇佣其他人对自己的作品进行创作，自己成为其作品的傀儡……在”互助社“的创作过程中，一直围绕着什么是艺术？艺术作品是如何被创作的？艺术创作受到何种因素的何种影响？艺术家究竟扮演什么角色、发挥什么作用？在此过程中，无论是探讨、争论、争吵，还是赞同、误解，都是注定会必然发生的。直至展览的结束，这些过程终将会变成一本可销售的出版物，在其中记录着该展览的所有信息与想法，不仅包括与展览相关的事情和思想，也包括与之有间接关系的个人生活。配合各类草图和图片的一本集合成书——它不仅仅是一本画册，也有可能是一本可阅读的日记、散文，一本记录艺术家创作和思想的学术文集，也是一本策划指南和创作手记，还是一本”罗生门“式的小说。

秦观伟《不好意思》

由艺术家秦观伟提供了朋友从缅甸带回的原石，分别附有编号和艺术家签名。根据原石的大小和成色每块儿定价不同，展览期间进行赌石。作品名称之所以叫《不好意思》，主要源自于艺术家对这件作品呈现的态度的一种诠释。

徐跋骋《新年快乐》

鉴于新年贺词是每一个中国人在新春佳节时对自己的亲朋好友予以美好的祝福。每到新年之际大家都要给予彼此祝福。新年贺词的篇幅可长可短，少说几个字，多则几百字甚至上千字。新年贺词种类繁多，风格多是多样。艺术家徐跋骋在1966年的一份《人民日报》的头版上看到毛泽东的新年贺词，再联想到后来领导人江主席在电视屏幕上致全国人民新年贺词，再到后来的胡主席，现在的习近平总书记的新年贺词。最早在1966年的时候，新闻传播的媒介主要靠报纸、后来有公社的喇叭、再到收音机、黑白电视机、彩色电视机、液晶电视机、电脑和现在的iPad，这些传播媒介的变化更新，与每一次国家领导人的新年贺词的传播途径都在更新。基于以上的发现与联想，徐跋骋将新闻媒介的”载体“变化和新闻所传达的”意图“放在一块而，再利用不同时代的电器产品来演绎当时的新年贺词，完全陈述这段历史事实，不做任何价值评判。此件作品讨论的是历史事实在当下媒体复述时所表现出了的宽容度。

卢征远《代号”白云和黑土“》

卢征远的方案是做一个艺术非相关的人，看作品，然后描述出了（让真正”作品“实物永远消失），只存在与这个人的口述中。

艺术家罗苇所提供的作品方案为《最后展出的作品是我在布置你们的作品得同时完成了我的作品》。

胡庆雁《未来开发计划：一件前卫石雕》 200×100×100cm 大理石

胡庆雁对展览作品的相关说明：“在展览现场直接展示一块未经雕琢的方形石料，虽未从整块石头中剥离出任何形象（形状），但它有成为任何形象（形状）的可能。其他艺术家或者参与本次互助社活动的相关人员均可针对这块石头，发挥想象力，提出自己关于一件前卫石雕的想象和方案。”

”互助社“子项目之二”作品改造“

由RONG空间提供了一件艺术家封塔纳的绘画复制品，所有艺术家按照自己理解的”优秀当代艺术“的标准进行接力式的创作，轮流对其进行修改和完善。正如封塔纳在未经任何描绘的画布上割开了一道口子——终结了”绘画“自身。在该项目中，艺术家的轮番修改显示出他们对”艺术“的不同理解：有艺术家为其增彩添色，有艺术家任由其丢失从而将它转换为图片，有艺术家将图片转化为二维码在网络中漂浮，有艺术家将数字文字重新赋予物质属性变回”艺术品“，有艺术家将得到的作品直接出售、把钞票交给下一位艺术家，下一位艺术家在钞票中缝制出自己爱吃的那道菜……在这个充满未知的创作过程中，艺术家针对特定的素材进行二次创作，再次赋予作品”新的生命“，进而在这个传递的过程中形成对艺术传播的作用。

该项目起于2015年6月，止于10月12日展览开幕结束。

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