G21,把中国当代艺术带到威尼斯大街小巷的公共空间
2021年夏季,全球主要经济体G20峰会由意大利承办。代表了全球60%人口的G20宣布了今年的会议主题:人(People)、地球(Planet)、繁荣(Prosperity)。关于“繁荣”这个词,不同的时代与身份都会导向不同的定义。繁荣也许是富足,也许是泡沫,也许遮掩着无法言说的真相。G20选择在威尼斯举办经济论坛,这里作为古老丝绸之路的终点曾繁荣几时,却面临着旅游业过度开发导致的乡绅化、产业单一化等问题,在极端气候和新冠疫情前不堪一击,但追踪溯源这些问题,似乎都来自人们渴望“繁荣”的初衷,而且正有许多城市深陷这些困境。
威尼斯经历着“繁荣”的后遗症,而远东的中国正在辉煌的经济发展阶段,当代艺术的政治主体正在觉醒,繁荣的途径和终极不再只有唯一的主流文化作为标尺。“盛极真的必衰吗?艺术能否让人们从可能的‘衰’中重新定义新的‘盛世’?”——对此我们还有机会给世界一个不尽相同的答案。艺术不仅受到繁荣的影响,也能够影响繁荣。
来自威尼斯策展研究学院9名多国策展人以G20为灵感,推出“ G21峰会”,以公共互动的艺术展览为形式推动公众与艺术的对话。添加的“1”代表了任何人都可参与的峰会席位,也代表了被政治家搁置不提的艺术。G21峰会艺术展邀请并追问各国的艺术家、插画师、策展人与文学作者,疫情与极端天气之下“什么才是我们真正想要的繁荣?而繁荣之后又意味着什么?”(What the f%$k is Prosperity?)。 共48位艺术家参与,作品包括绘画、摄影、装置、文本、视频、音频、行为等形式,于2021 年 8 月 31日至 9 月 30 日在威尼斯的药店、酒吧、书店、Vanessa 电台等30多个公共场所展出。部分作品旁会提供公众留言区,参观者可以留下任意形式的评论,广泛民主地参与G21峰会。
本篇文章将带来中方策展人徐菲对8位参展的中国当代艺术家作品评论及部分外国艺术家作品的现场报道。
XF: 有趣的是,正在威尼斯展出的这些“处方笺”正来自同时期澳门双年展的观众,他们在澳门“买病”,“处方笺”便更新到威尼斯,两个岛城的人民会偶然发现,彼此的境遇如此相似。我选择在威尼斯一所药店中展览作品,想将虚拟的“药店”与现实药店共置,也想让历史上弃医从文的勇士们看到,医学与文学共处一室的火花。
这件作品我曾经在长沙谢子龙影像艺术馆参观过,尽管墙面上贴着告示“请勿在建筑墙面上印章,谢谢合作”,诗歌仍旧印满了美术馆墙面。是诗赋予给观众的能量,它不是药,但恰好能治愈朽木的病。 艺术与道德无关,与精神有关——当我抛给艺术家“什么他妈的是繁荣?”这个问题时,丁成选择了当下繁荣中人们的精神状况。从历史发展上来说,疾病和繁荣几乎是同步的——工业时代的生化污染与病菌疫情,二战后经济高速发展时,营养过剩导致的人体机能衰退......在我们以为医学可以解决一切的时候,精神疾病又成为棘手的问题。“买”这个词暗示着当代人通过物质金钱达到控制欲和安全感的行为, 当一切行为的目的都变成“买”,那么买到最后唯一能剩给自己的就只是“病”。丁成药店的每一张“处方笺”都展示着一个当代人得着荒谬的病,再用荒谬的诗句来治愈。病,它是繁荣带来的;也许荒谬,也是繁荣带来的。
作品说明:图像在用于消费的过程中,成为了一个时间点的凝聚,它是一个记忆的标本, 植入并干扰着人们对于消费的行为。与之相比,消费清单,则是白纸与黑字的组合,它严肃地提示着消费的结果,随时间流逝消失的文字,象征着经由图像激发消费行为之后的苍白。在肯定图像诱惑的基础上,作品《获取-(图像)》利用45件现成品广告图像和消费清单作为材料,在这些日常获得并随手唾弃的图像和文本上,获取了某种否定真相的视觉符号。被打字机敲打上去的法文短语,是来自瑞士各州的民间谚语。那些穿越时空的语句,在司马源的创作中,与现代商业图像奇迹般地相遇。当“获取”成为结果,图像对于语言的干扰,时刻证明着语言自身的观念功能,并消解着图像原本的意味。
XF: 出于这次公共空间展览的缘由,我从司马源的《获取》系列中选择8份最合适展览的作品,将其打印剪裁成收据票单的大小,附上艺术家本人的签名,可以让观众带走收藏。这些票据、广告单上写着例如:“⾁欲带来⽣命,也带来痛苦。”“⼈要是知道满⾜的话,就会像神⼀样了。”“宁要难看的补丁,也不要好看的窟窿。”《获取》系列的途径让人不禁联想印在烟盒上的“吸烟有害健康”。
我选择将作品置放在一家集修复和售卖于一体的古董店里。在当代苍白的消费票据上,呈现着古老的谚语文本,我们把翻译谚语用的二维码装裱在画框里,放在古董店入口处,一下联通实体空间和虚拟空间,让过去和当下共存。这一系列探讨着在消费行为下“物质”与“文本”这一对概念。而古董物件与古老的谚语在消费行为下呈现完全不一样的价值。到底是语言在消解图像,还是图像在消解语言?到底繁荣需要人们的欲望,还是不需要人们的欲望?
一件有趣的事是,有一天古董店老板在门口收到一张真实的威尼斯酒吧消费票据,上面写着被人模仿出的司马源的英文签名,最后得知它来自附近居住的一位建筑家,大多数观众选择带走并“获取”这些艺术品,但这张真票据成为“反获取”的先例。
Hong Yeon-Uk Research (Novel), 4.2021, digital print
作品说明:《洪延旭研究》是四方艺术工程小组在2021年的第一个艺术项目,洪延旭是小组创作的一位韩国艺术家。整个项目将东亚之间的现代历史关系,与西方的政治社会关系和全球化的进程,以及处于当代艺术中的艺术家身份等现象化为洪延旭个人的生命经历,并把这些社会进程中的历史性节点同步性地作为洪延旭人生转折变化的时间点进行叙述。
Ocean under the roof, 2019, installation, 26 prints of photographs,paper boxes
作品说明:在世界人均GDP第二高的澳門,輝煌的表面下年輕人往往沒有甚麼出路,因為澳門的收入幾乎全靠賭場的稅收,而其餘產業並不建全,於是乎賭場和政府公務員是多數年輕人最後的終點。在疫情下澳門賭場關閉,澳門潛在的問題統統都浮了出來。海在中國人過去的想像中總是充滿著浪漫主義的,且帶有敬畏。装置讓人產生一種身在水底的感覺,這是種揭露虛偽流動性的方式,發映了大家都視而不見的階層固化問題。另一方面,在澳門「威尼斯人」賭場裡,複製了威尼斯的建築與小橋流水,那時是轟動的,他讓澳門人知道原來可以在建築的內部製造出一片天空與流水,也預言了澳門人即將困在溫室與虛幻之中,將這靈感作為裝置回饋給意大利,算是一個藝術家的回應。
作品说明:该系列作品是一套纪实性的超现实主义作品,《新冠疫情》系列作品,其中每张作品都以当下时间国际上真实发生的事件作为题材和构成元素,希望可以通过作品多角度记录这次人类灾难给国际形势以及人们的生活带来的影响,同时对抗反击一些国家以新冠疫情为借口的政治操弄以及溯源恐怖主义。
作品说明:“要重新思考繁荣,我们必须重新定义财产。”财产是权利和资格组成的链条,象征着人与人之间的关系和行为,盗窃或征用可以打破这个链条。当象征性的安全储蓄空间可以公开使用时,经济增长和价值积累就变得毫无意义,因此必须重新考虑支出、剥夺和浪费。 内容的缺失和保护功能的消失将分体式保险箱变成了一种分发工具。
Your identity is prosperity without the quality of being human - Humanity, 2021, oil on paper
Your identity is prosperity without the quality of being human - Prosperity, 2021, oil on paper
作品说明:我们的身份(Identity)是失去了人性品质的繁荣,批判性地紧跟我们生活的重要方面。 身份是决定我们想成为谁的自由,“人性”在文化差异方面告诉我们更多关于我们自己的信息,而“繁荣”解释了财富和自然资源分配在社会地位方面的不平等。
作品说明:“在石头上,‘繁荣’没有任何意义”。
Silence of the Lambs, 2002,print of oil painting
Normal Day, 2005,print of oil painting
艺术家寄语:繁荣 = 创造力 / 繁荣 = 行为 。繁荣意味着我们的思想已经变成了行动。 行为是作为“创造力的果实”的可见结果。
Quando_me ciaparà fogo la mona, 2021, cartoline and 2 frottage (charcoal on stone paper).
作品说明:当威尼斯里雅托桥在搭建时因人们对它的不信任,有一位女士说“Quando che i finisse il ponte, me ciaparà fogo la mona" ("when the bridge is finished, my vagina will catch fire") 艺术家制作一系列明信片,观众可以填写的这句古老的话——"Quando _______ me ciaparà fogo la mona"(“When _______ ,my pussy will get fire!”)威尼斯的命运,从一个引以为豪的商业、文化和艺术中心,到今天作为游乐园城市一样的存在,被游客慢慢消耗和侵蚀。如果这就是现在,未来又将走向何方?这个作品带回了一个古老的赌注,在像我一样的怀疑论者的内心深处,还是希望威尼斯能再次被爱。
Primitive photography, 2018, paper, stencil, sunlight, A4
作品介绍:我在原始摄影项目中探索很久,通过动物剪影的消失传达对时间的感知。动物的模板意味着它们的生命,作品中的动物剪影在阳光下或在紫外线灯下进行模板印刷,而剪影又将在阳光下或紫外线灯下的模板上逐渐消失,将它置放在冰柜里,像保护历史文物一般保护这些逝去的时间。
Bless Me With Discernment, 2020, print of acrylic on canvas
作品说明:“Prosperity for me is free to sit on a porch with friends all day, and not feel like I've wasted any time.”我在美国总统大选期间创作了这幅画。这件作品没有繁荣——只有欺骗。
更多关于G21展览信息(地图、电台、画册等)请浏览以下网站:
https://linktr.ee/g21____project
*威尼斯策展研究学院成立于2004年,由威尼斯 A plus A 画廊主理人 Aurora Fonda 和 Sandro Pignotti 创办,该画廊场地在1998-2014年间曾作为威尼斯双年展斯洛维尼亚国家展馆。G21展览的更多信息,请通过 curatorialschoolvenice@gmail.com 联系威尼斯策展研究学院。详细信息也可以在 Instagram 搜索 @g21___project或#G21WTF 找到。
意方联系邮箱:curatorialschoolvenice@gmail.com
中方联系邮箱:mintxufei@gmail.com