蔡志松如何在民生美术馆的结构空间里,叙写一出“天人之际”的遐想?

作者:郁婷 2017年11月26日 180 次阅读 资讯展览
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「天人之际·蔡志松艺术展」开幕式现场释放干冰雾
「天人之际·蔡志松艺术展」开幕式现场释放干冰雾
「天人之际·蔡志松艺术展」开幕式现场,观众从“起飞”的仙鹤下走过
「天人之际·蔡志松艺术展」开幕式现场,观众从“起飞”的仙鹤下走过
2017.11  上海。「天人之际·蔡志松艺术展」在上海民生现代美术馆开幕。这次展览作为民生美术馆的常规展,相较之前的《透明的声音》、《生声不息》来讲,整体要清简许多。抛开作品精良的工艺,用定点雕塑在空间里呈现位移“动态”,或者是整个展览在空间场域的呈现角度最有趣的地方了。
然而我忍不住想问的是,展览结构呢?
蔡志松如何在民生美术馆的结构空间里,叙写一出“天人之际”的遐想?
蔡志松如何在民生美术馆的结构空间里,叙写一出“天人之际”的遐想?
如果美术馆一楼的核心筒展厅是开始的话,那么展厅内那件7米的巨型雕塑《我想为你打开这扇窗》也就是整个展览的开端,同时也是圆心。然而如果将这件以艺术家原有“故国”系列的元素为基础,结合“浮云”概念的作品,作为其创作理念的向心力的话,则这件作品无疑是对于展览主题,或者应该说艺术家创作主旨“天人之际”的直面阐述了。而在整个层高13米的空间内,以悬置的方式呈现的视觉震撼,确是挺可观的。加之在展览开幕式上释放的干冰效果所形成的悬浮幻觉,以软&硬、散&塑构建的对应,使作品在“雕”和“塑”的转换里,打开的,许就不仅仅是“天”与“人”之间的概念关系了。
顺着斜坡上去的硕大“玫瑰”,创作于2008年,也是蔡志松的代表作之一。这件表达艺术家爱情观与爱情幻想的创作,被放在展览的第二部分的开篇,多少叫我有些疑惑:对于“天人之际”的阐述来讲,这一笔意欲何为?
蔡志松如何在民生美术馆的结构空间里,叙写一出“天人之际”的遐想?
蔡志松如何在民生美术馆的结构空间里,叙写一出“天人之际”的遐想?
蔡志松如何在民生美术馆的结构空间里,叙写一出“天人之际”的遐想?
巡着民生美术馆的建筑斜坡往上,是一系列挺翘洁白的“仙鹤”所臆造出来的缥缈意境——这是物象自身的文化角色所携带的联想——也是整个展览在视觉呈现上,最为精彩的地方了:利用雕塑在物象行为曲形上形成的空间痕迹上的定点,制造了恒定空间中的“静止动态”。这个手法与走马灯里幻灯片的手法异曲同工,因此无关创意,只是在“天人之际”的这一主题之下,又以中国古典神话中寓意祥瑞出世的“仙鹤”形象呈现之后,同时又置于一个当代的语境里,则意味显得有些矇昧。
蔡志松如何在民生美术馆的结构空间里,叙写一出“天人之际”的遐想?
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而这组以仙鹤形象呈现的《栖》与另一组由北欧麋鹿形象呈现的《凝》,作为蔡志松的系列新作“家园”的重要内容,在整个展览中的占比可见一斑。因此我假定了一条线索:故国(1999)、玫瑰(2008)、家园(2017),最后是文献。然而叫我不解的,是蔡志松同时又在“家园”的叙事里,放进去了一个章节很小的“浮云”,而又在“浮云”之后,以一个巨大的超写实的虎头雕塑的一声“吼叫”,来作为展览视觉部分呈现的尾声,这一笔的用意是什么?是为了强调,还是凸显?抑或是感官体验的反差?
蔡志松如何在民生美术馆的结构空间里,叙写一出“天人之际”的遐想?
蔡志松如何在民生美术馆的结构空间里,叙写一出“天人之际”的遐想?
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这些疑问的答案,我不知道。只是对于一个展览来讲,每一件作品的制作和呈现足够好,却并不意味着展览就足够好。展览本身,也是一件作品。而展览如何去叙事,如何通过合适的叙述表达并传递文化立场和文化观念,是一个展览可以称之为好展览的基本标准。从这一个角度来说,我或者不会认为这个展览好,但这并不意味着,作品不好。
蔡志松如何在民生美术馆的结构空间里,叙写一出“天人之际”的遐想?
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