南艺汪莺莺首个个展成功登陆空间站

作者:一痕 2014年12月16日 资讯展览
艺术家汪莺莺
艺术家汪莺莺
人物,一直是绘画长于乐道的题材。中国古代绘画中对人物画的理解也颇为实际,讨论了许多关于“画孰难孰易”的话题,曰:鬼魅最易。夫犬马最难。原因在于犬马人所知也,日暮罄于前,不可类之;东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》中有言:凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得。无形中,确实给了世人很多警示,某种程度上,人物肖像绘画具有一定的挑战性质。当下,这种观点依旧流行,只不过表达的方式上有了不同。南京艺术学院的青年教师汪莺莺,其首个个展选择北上,在北京798空间站展出,实有不畏虎山难的精神。
观众在《肖像》系列作品前驻足欣赏
观众在《肖像》系列作品前驻足欣赏
汪莺莺的早期油画肖像,集中于身边的朋友们或者学生,描绘他们的不同姿势、服饰;以全身等大为主,用色大胆,不为形式所困,能准确地表现出人物的心理活动,让人印象深刻。这次共展出她最新的41件作品,尺幅均不大,小至家庭相框,大也不过真人尺寸。不同的是,这次汪莺莺放弃了单纯人物的描绘,而是主要集中于他们的局部,准确地说是他们的面部或背部,成为一种特写,以全然裸露的视觉形式直面观者,甚至能够洞察到他们的喜怒哀乐;人物对象也从身边转向了域外,有哲学家萨特,法国超现实主义画家达利,奥斯卡影帝菲利普•塞默•霍夫曼,德国表现主义代表画家安塞姆•基弗,美国音乐家、作曲家科特•柯本,著名国际电影导演希区•柯克等等世界名人。
背不是面,而是一种角度,背与《背》的偶遇,多了几分现实的演绎情节
背不是面,而是一种角度,背与《背》的偶遇,多了几分现实的演绎情节
汪莺莺的绘画并没有显现出多少令人惊奇的技法和风格,但对于人物内心、性格特征的把握上,尤为深刻独到。虽然说,身边的朋友、学生等每一个人都有各自的特点,但相比于闻名世界的那些人,前者自会黯然失色,至少说,他们的特征并不是为众人熟知;而萨特敏锐的思维可以在其双目中得以暴露,希区•柯克的回眸,仿佛对身后的一切说不;即便无言,观者也满足他的这种无声的表达。虽然,我们对这些人的熟悉程度不过于我们对身边人的关注和理解,但此“熟悉”同域外的“陌生”又在性质上有几分相接,即我们所谓的熟悉和陌生具有一定的种族性、文化性的附属参照,这也是汪莺莺在本次展览中讨论的主题之一:陌生化。
肖像系列作品,人物形态各异,心理表现细致微妙
肖像系列作品,人物形态各异,心理表现细致微妙
吻、拥抱等肢体语言是汪莺莺绘画的主题,在作品内部形成对话的可能
吻、拥抱等肢体语言是汪莺莺绘画的主题,在作品内部形成对话的可能
这可以从展览的题目略知一二。Songs From A Room,是莱昂纳德•科恩1969年德民谣唱片名,可译为来自一个房间的歌谣。“一个”所代表的不确定与歌曲的确定性构成了某种空间和时间上的对话,也就诞生了很多想象的空间。熟悉与陌生也正是在此种交织中扩大思考的领域,面对一幅幅肖像面孔,仿佛他们都在质疑我们:你认识我吗?即便日常交际中出现这种提问,也必定带有一定的拒绝和陌生化的投射,虽然他们没有开口言语,观者也做了同样的事情,看似达成了某种契合,但我们疑虑重重。在汪莺莺的另外一系列作品——《背》中,这种拒绝和陌生化直接被置换成了对立成分,我们被有意刁难了吗?还是对我们对考验?或是艺术家的“情绪化”转身?皆否。
人物轮廓的阴影处理,使人物形象与二维的画面拉开了距离,仿佛展厅的射灯照在现实中人的背部
人物轮廓的阴影处理,使人物形象与二维的画面拉开了距离,仿佛展厅的射灯照在现实中人的背部
汪莺莺的这种“转身”,既是处于在绘画的二维平面施展形象描绘的需要(不同于雕塑立体的呈现),也是她对人类自身认识局限的无奈和坦诚,即我们每个人对他们的认识(哪怕对自己的认识)永远是不完整的,局部的,甚至残缺的。因此正面肖像和背面“肖像”的同时出现,在这里的审美场域中同时生效,并互为弥补,同时构成了汪莺莺作品中的正反面的辩证主题。
展览场景
展览场景
展览场景
展览场景
《科特·柯本》  布面油画  50x50cm  2013 
《科特·柯本》  布面油画  50x50cm  2013 
《达利》  布面油画  50x50cm   2013 
《达利》  布面油画  50x50cm   2013 
《萨特》  布面油画  50x50cm  2014
《萨特》  布面油画  50x50cm  2014
《希区·柯克》  布面油画  50x50cm  2013
《希区·柯克》  布面油画  50x50cm  2013

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