妥木斯个展亮相势象空间,内蒙古艺术家作品中的人类学图像史

作者:张朝贝 2018年5月6日 资讯展览
5月5日下午三点,势象空间迎来新展开幕,呈现艺术家妥木斯的个展“立木——妥木斯艺术展”,展览呈现了艺术家从1964年至最近创作的三十余件油画作品。无论是艺术家还是展览名字,都给人一种既熟悉又陌生之感。
“立木——妥木斯艺术展”势象空间展览现场
“立木——妥木斯艺术展”势象空间展览现场
妥木斯1932年出生于内蒙古土默特左旗,早在50年代下半期学生年代就开始油画创作,其作品《黎明》曾参加第一届全国青年美展。文革期间,身心受到摧残的妥木斯在草原上探索艺术的奥秘。80年代之后,妥木斯在中国画坛脱颖而出,并从欧洲各大博物馆的经典作品中吸收营养,更自觉地寻找自己独特的绘画语言。1981年,他在中央美术学院陈列馆举办个展,展示他的新作90余幅,立即受到同行们的关注。
“立木——妥木斯艺术展”势象空间展览现场
“立木——妥木斯艺术展”势象空间展览现场
“立木——妥木斯艺术展”势象空间展览现场
“立木——妥木斯艺术展”势象空间展览现场
妥木斯多年来探索和研究油画的民族化和现代感,创建中国油画,带动起一批青年画家共同促进了“草原画派”的形成,开创了内蒙古画派的先河,是内蒙古自治区最有成就和最有声望的艺术家。妥木斯对作品从形式、语言、精神性的追寻持续了70年,具有深厚的学养和纯正的气息。他始终保持着一位纯艺术家和一位理性研究者的姿态。此次在势象空间举办的“立木”不是一次回顾展,而更像是一次新作展,一个具有先锋气质的当代艺术展。
“立木——妥木斯艺术展”势象空间展览现场
“立木——妥木斯艺术展”势象空间展览现场
“立木——妥木斯艺术展”展览现场的嘉宾,左二起:李大钧、学术主持王鲁湘、艺术家妥木斯、雅达国际董事长蒋建宁、艺术家戴士和
“立木——妥木斯艺术展”展览现场的嘉宾,左二起:李大钧、学术主持王鲁湘、艺术家妥木斯、雅达国际董事长蒋建宁、艺术家戴士和
走进势象空间的展览,细细观看,妥木斯的作品画面宁静而抒情。他善于在铺满底色的画布上作画,或薄或厚的油彩覆于底色之上,画面的形象跃然其上,而底色若隐若现,耐人寻味。作为内蒙古艺术家,他的油画作品大多以草原为题材,但是作品中抒发的却是人类共通的情感。学术主持王鲁湘认为,妥木斯对草原、蒙古人和马的意象创造,建立了一种诗与史的油画表达语汇,具有人类学的图像史意义。
学术主王鲁湘在展览现场进行导览
学术主王鲁湘在展览现场进行导览
《炉前工》85X100cm 1964年
《炉前工》85X100cm 1964年
在展厅开始的一面展墙上,精心摘录了妥木斯多年来的艺术观点,在谈到自己的创作媒介时,他说道:“油画曾经叫西画,意思是西方传来的画种,有点见生的感觉。现在叫油画,是指材料技巧而言,已无地域味儿了……油画在中国已经形成自己的面貌,里面有许多中国文化滋养下形成的特征,绝非简单的表面处理所能达到的。”
而谈到作品的题材,他又说道,“作为艺术符号的人与马,都各自有意义的上了画面。蒙古人牧区的妇女是令人佩服的,她们不依附于男人,高度独立,自尊、自强、自信。蒙古马是更堪入画的符号。纯朴、骄健的蒙古妇女和蒙古马组合成画面,更能表现各自的魅力。”
《蓝鬃马》50X60cm 1999年
《蓝鬃马》50X60cm 1999年
《蒙古女人和马》65X91cm 1994年
《蒙古女人和马》65X91cm 1994年
《青春》80X64.7cm 1997年
《青春》80X64.7cm 1997年
在策展人李大钧看来,“妥木斯已成为内蒙古文化和中国当代艺术最有力量的代言人之一。妥木斯画的蒙古族汉子、蒙古族女人、骏马、草原,已经成为非他莫属的标志性符号,他在表现这些对象所创造的艺术语言、方法和思想,诗性的乡土,升华的乡情,是妥木斯风格的组成部分,独一无二,难以复制。”
而回到开头那个既熟悉又陌生的展览名,“立木”出自“立木为信”的典故。据悉,妥木斯原姓云,“妥木斯”是他给自己后起的名字,在蒙古语里是“土豆”的意思。“立木”既与“妥木斯”的“木”相呼应,又使人联想起内蒙古和新疆的胡杨树,“一千年生长,一千年不倒,一千年不朽”。
《冬至》65X91cm 2001年
《冬至》65X91cm 2001年
《黄昏后》100X140cm 2014年
《黄昏后》100X140cm 2014年
《五月的风》100X140cm 2015年
《五月的风》100X140cm 2015年
此次展览将持续至6月5日。

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